Neon White no sería “terrible” sin la música de chicas robot

Una figura andrajosa en blanco neón se encuentra frente a la ominosa torre del reloj.

captura de pantalla: ángel matriz

blanco neónláser rápido Algo un tirador en primera personaDesarrollándose en el cielo donde los ángeles amenazan con volarte la cara y el atuendo musical experimental, Machine Girl hackea tus pasos en falso. con pulsos saturados.

Con sus imágenes llamativas (aguas turquesas, chicas de sangre fría con cabello de arcoíris y edificios moldeados de porcelana pura), el juego te inspira a avanzar rápidamente a través de los niveles, como si estuvieras en una dulce pesadilla, pero la música llamativa del vómito de Machine Girl te mantiene Moviente. Estoy obsesionado con la banda sonora, así que le pregunté a Ben Esposito: blanco neónEl desarrollador y Matt Stevenson, el productor detrás de Machine Girl, cómo lo hicieron posible.

Comenzó en 2020, cuando la vida moderna se estaba desmoronando, y Esposito envió un correo electrónico a Stephenson, alguien con quien no había tenido contacto previo.

Esposito dijo: “Estoy trabajando en un juego de PC inédito en este momento, y creo que su música tiene la energía perfecta para ello (es un juego de disparos en primera persona de anime de Deviantart de 2000… piense como una PS2 perdida por el tono y el estilo general ). ). también Un fan desde entonces Mellizos pero escuchéduro cian“Estaba como… eso es”.

álbum de 2015 Mellizos Y la canción “Cyan Hardcore” de EP 2020 Fantasías re-desarrolladas Ambos están salpicados de sonidos históricos de Machine Girl, como muestras de craqueo, muestras de síntesis de vidrio, aerosoles y espaciadores de relleno de batería. “Cyan Hardcore” en particular tiene la misma calidad que “I’m in a Game, Underwater” en muchas pistas. blanco neónbanda sonora de dos partes, corazón malvado Y el La quemadura que cura, Tú tienes. La melodía periódica emite sonidos a través de accesorios de tambores de acero y gorgoteos a través de filtros de paso bajo; Es muy acuoso, pero sigue siendo metálico y brillante, como el sonido que escuchas cuando abres uno de los logros de la PS3.

Debido a este paralelo vocal (y tal vez emocional), las canciones de Machine Girl están llenas del mismo aumento de energía que obtienes cuando juegas un juego como la muerte), los fanáticos de Machine Girl han mapeado la música de Stevenson para los juegos durante años. En 2020, se lanzó un equipo de desarrollo independiente. pesadillaJuego de disparos en primera persona fijo Dijo que estaba “muy inspirado” Del álbum 2017 …porque soy un tipo engreído y odio todo lo que representasque tiende a la estética de un shooter sangriento.

En otros lugares de Internet, los fanáticos de Machine Girl están lanzando versiones extendidas de canciones. Uso de muestras de videojuegos.y también puedes encontrar el remix de Stevenson de 2014 de juego de accion sega Radio jet-set Grabación de audio.

Los videojuegos y la discografía de Machine Girl son los mejores amigos, y su relación es querida. tienda eli, n Escritor de música experimentalElla me dijo: “Machine Girl está enferma porque tomaron el ritmo y la reproducción MIDI de los primeros PS1 y [Sega Saturn] Juegos y transmitirlos en tonterías incondicionales de una manera que pocos otros han hecho”.

“Creo que probablemente sería algo sustancial para cualquiera Disfruta del hardcore digital y juegos para reconstruir esas subculturas vagamente entrelazadas”, continuó Scoop.[Stephenson] Definitivamente es un verdadero fan. [of both]por lo que parece real y psicodélico”.

Reconociendo su influencia y fuerza en su propia base de fans, Stevenson me dice: “Creo que está muy claro en toda mi música que está muy influenciada por los videojuegos”.

“Me encantaban los videojuegos cuando era niño y algunas de las pistas (especialmente las de Sega Dreamcast) me fueron de gran ayuda. Pero realmente no comencé a pensar conscientemente en los videojuegos mientras componía música hasta que trabajé en blanco neón Él dijo.

“Creo que para cualquiera que crezca en los videojuegos, formamos lazos emocionales con los OST de los videojuegos para nuestra juventud”, continuó. “Si puedo brindarle eso a alguien, eso es lo más importante para mí”.

En 2020, Stevenson aceptó la idea de enviarle un correo electrónico a Esposito después de decidir que no era “solo un niño en su habitación haciendo un videojuego”, y los dos comenzaron a colaborar en la banda sonora. El proceso fue desafiante, pero finalmente fructífero (obviamente… ¿lo escuchaste?)

“Cuando comenzamos a trabajar en la partitura, Matt envió un archivo muy aterrador con música incompleta a Dropbox”, dijo Esposito. Debe haber al menos 50 pistas con nombres de archivo como “mg2019 alpha 16 2020 D.mp3”

Después de clasificar los gruesos nombres de los archivos, los dos salieron con un puñado de secuencias de música sin terminar, fuegos artificiales esperando para encenderse.

“Al final, alrededor del 50% de la banda sonora probablemente se construyó con materiales preexistentes, mientras que el otro 50% se hizo desde cero para el juego”, dijo Esposito.

Pero moldear y completar ese material específicamente blanco neón Stephenson presentó un conjunto único de obstáculos. Nunca antes ha compuesto música para un videojuego, y actualmente no tiene planeadas bandas sonoras adicionales (aunque le encantaría cambiar eso), por lo que trabajar bajo la visión creativa de otra persona requiere algunos ajustes.

“A veces, se sentía como si estuvieras tratando de resolver un rompecabezas, tratando de encontrar la atmósfera adecuada para ciertas canciones”, dijo Stephenson. “Cada canción en el juego estaba dirigida a donde tenía que encajar, así que tuve que concentrarme e intentar crear canciones para ciertos niveles, pistas o listas. Por lo general, hago que las cosas sean más conscientes, por lo que requirió un poco más de disciplina”. y enfoque.”

Stephenson dijo que seguir las instrucciones de Esposito a veces era difícil, y las pistas se cortaron porque “simplemente no se sentía tan animado”. Pero su nuevo enfoque fue dirigido y aterrizó en una banda sonora final que tanto él como Esposito estaban contentos.

Stevenson describe el producto final como “colorido, rico, enérgico, espasmódico, que provoca lesiones, rápido, excesivo, extremo, avanzado, bailable y bajo en grasa”. La descripción coincide con cómo te sientes jugando: ángeles riendo, disparando por el aire y liberando monstruos demacrados hasta llegar al final, todo con la guía de Machine Girl. Te sientes como si estuvieras montando algo extraño y agresivo, brutal pero vivo.

La música también es muy práctica. Esposito señala que las canciones que acompañan al juego real, que requieren velocidad, precisión y vuelo, son especialmente “difíciles, tal vez más difíciles de lo que inicialmente esperabas, pero eso es lo que significa”, dijo. No querrás ser lento cuando los demonios están pirateando y anhelando el perdón, como en la premisa del juego. Al igual que Heaven, Esposito dice que la banda sonora está destinada a ser “aspiracional”.

“Si sientes que la música es demasiado rápida, no estás tocando lo suficientemente rápido”, dijo.

Salvación y demonios y Bosque Música. Cuando se suman, parece uno de los subreddit incorrectos. Pero al igual que la cuidadosa planificación de la banda sonora, esto también es intencional. después de cada cosa, Según Neon White MarketingTodo el juego nació con “freaks” en mente.

Le pregunté a Esposito sobre esto, ¿cómo vive el ‘caos’ en todos los aspectos? blanco neón.

blanco neón No tiene sentido en papel.” “No debería funcionar, pero funciona porque no está tratando de atraer a todos. Es una celebración del juego y la estética marginales. Nunca tienes que ser un extraño para divertirte blanco neónpero hecho para los fanáticos que aman los medios extravagantes y sin mezclar y son 100% fieles a sí mismos”.

La música del juego, un emparedado articulado de dulces y ritmos entrecortados brindan un juego hiperactivo a los fanáticos con pasión seria.

“No sería el mismo juego sin Machine Girl”, dijo Esposito. “No solo porque Matt es un productor increíble y prolífico, sino porque [Machine Girl’s] El arte refleja la misma pasión por la sobreestimulación, los medios sencillos y adorables que el juego está diseñado para celebrar”.

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