Ethan Hawke explica por qué trabajaron Paul Newman y Joanne Woodward

Ethan Hawke ya ha tenido un año ocupado, interpretando papeles en la serie de Marvel/Disney + “Moon Knight”, así como en las películas “The Northman” y “The Black Phone”. Más adelante este año, estará en “Glass Onion: A Knives Out Mystery” y tiene varios otros proyectos en camino.

En medio de todo esto, también realizó “The Last Movie Stars”, un documental de seis partes sobre las vidas y carreras de Paul Newman y Joanne Woodward, que ahora se transmite por HBO Max. Los dos fueron actores galardonados en el escenario y la pantalla, tuvieron éxitos solos o juntos, y estuvieron casados ​​durante 50 años. Después de ser diagnosticado con la enfermedad de Alzheimer en 2007, Woodward se retiró de la vida pública. Newman murió de cáncer en 2008.

Al final de su vida, Newman se embarcó en una especie de proyecto de historia oral personal para unas memorias planificadas, en las que el guionista Stuart Stern entrevistó a amigos y colaboradores. Newman finalmente llevó a cabo la idea y quemó las cintas. Hawke, a quien Newman y la familia Woodward trajeron al proyecto, obtuvo las transcripciones de esas conversaciones perdidas.

La lectura de esos textos es una larga lista de amigos y contemporáneos de Hawkes, con George Clooney como Newman y Laura Linney como Woodward. Zoe Kazan ofrece lecturas particularmente interesantes como la primera esposa de Newman, Jackie Waite; Además, Sam Rockwell lee a Stewart Rosenberg, Josh Hamilton lee a George Roy Hill, Alessandro Nivola lee a Robert Redford, Rose Byrne lee a Estelle Parsons y Oscar Isaac lee a Sidney Pollack.

Hawke incluye sus conversaciones privadas a través de Zoom con estos colaboradores, y comparten con amor sus pensamientos sobre Newman y Woodward. También hay conversaciones con Martin Scorsese, la hija de Sally Field y Hawke, Maya Hawke, y su esposa Ryan Hawke, quien también es productora del proyecto.

Hawke habló con The Times sobre su enfoque característico del documental, la historia de amor de Newman y Woodward y más.

El proyecto comienza, esencialmente, como una autobiografía de su relación, pero luego se convierte en una meditación sobre la actuación, la fama y el mantenimiento de una carrera. ¿Qué tan rápido se meten todas estas cosas en el proyecto?

Ethan Hawke: A veces hay que ir lento para ir rápido. Cuando aceleré esta historia, se volvió como el especial ‘Entertainment Tonight’ que vi en 1986. Cuando la ralenticé, se convirtió en algo muy impresionante para mí. La columna vertebral de la película es una aventura. Eran amantes mentirosos. Pero lo que hace que valga la pena hablar de su historia es su amplitud y alcance, el hecho de que a través de su trabajo puedes ver los años 50, 60, 70, 80, 90 y el hecho de que tuvieron este nivel de excelencia continua para hasta la vista. Algunas personas tienen calificaciones tan altas de logros artísticos que han logrado una gracia notable. Y aquí es donde obviamente te enfocas en un documental. Para ellos, el logro técnico más obvio fue su alcance, la telaraña gigante que dejaron atrás.

El proyecto te llegó a través de la familia. Sin embargo, a veces es una imagen notablemente heterogénea de ambos. ¿Alguna vez has resistido el impulso de contenerte, especialmente en lo que respecta a algo como beber orina?

Les dije a los niños que sin sombras no hay luz; si no creáramos esta imagen, no veríamos lo hermosos que eran. Encuentro su historia de amor aún más maravillosa debido a sus problemas. Esta idea de que Afrodita ha dejado caer arcoíris y unicornios toda su vida y han tenido esta fiesta todo el tiempo, simplemente no es precisa. Y a todos nos da permiso que no tengamos que trabajar por el amor, la familia, el arte y la sociedad, como si ellos trabajaran por estas cosas. Eso era importante para ellos y fallaron mucho y eso no los detuvo. Y encuentro este hecho más inspirador que “nacieron Ben y Susie Kamel”.

La forma en que te pones a ti mismo y a otros actores contemporáneos en la película a través de llamadas de Zoom, ¿alguna vez te preocupaste por la discapacidad de Paul y Joan y su historia?

Mi esposa es mi socia de producción y le dije: “Mira, esto va a ser mucho trabajo. ¿Quieres hacer esto?” Y ella dijo: “Lo haré mientras no estés en eso.” Ella dice: “Vamos a hacer esto al servicio de estas dos personas. No quiero que se convierta en una especie de autoexpresión”. Y fue, “Claro, claro”. Y luego comencé a trabajar en eso y pasó aproximadamente un año, y realmente estaba luchando desde un punto de vista. Cualquier material fáctico, la verdad es demasiado grande; Un buen currículum necesita un punto de vista. Y yo estaba como, “¿Por qué el público debería preocuparse por estas personas en 2022?”

Y comencé a experimentar con las llamadas de Zoom. Surgió principalmente por la necesidad de que cuando le mostré a la gente los primeros cortes, no muchos jóvenes sabían quién era Elia Kazan. Poco sabían que “Cool Hand Luke” era una película tan grande e importante. No sabían quién era Gore Vidal o Tennessee Williams, y no conocen estos nombres de la manera que es esencial para mí. Y a diferencia de hacer clic en una página de Wikipedia o ver una entrevista, estoy empezando a darme cuenta de que tal vez debería presentar a Sam Rockwell hablando sobre “Cool Hand Luke”. Esta será una forma más interesante para que la audiencia experimente por qué la película es tan importante. …Hice una historia corta para mostrársela a mi esposa, y dije: “Escucha, esto no te va a gustar. Si no te gusta, a mí no”. Y ella lo vio y dijo: “Sigue, está funcionando”. Y así fue realmente mi ego vigilar cuando el punto de vista es útil versus cuando distrae.

¿Fue difícil mantener un equilibrio entre ellos? Al igual que en su vida privada, donde la fama y la carrera de Paul a menudo parecen dominar, ¿fue difícil no perder de vista dónde estaba Joanne a lo largo de la película?

Es difícil debido a mi propio sesgo. Comenzó a darse cuenta como director: me encantan las películas de vaqueros. Me encantan los coches de carreras. También me encantan las motocicletas, así que mi esposa las miraba y decía: “No me importa, no más películas de vaqueros”. Y yo digo: “¿Qué tengo que hacer? ¿Cortar para el tejido de Joan?” Y ella dice: “Sí”.

¿Por qué no? Seguro que es tan interesante como los coches de carreras. Sus intereses son los que los revelan a ellos y su relación entre ellos. Así que fue difícil de dos maneras. Cuando hablas con la familia, es muy claro que para el mundo exterior, Paul era el sol y Joann la luna. Pero para la gente del círculo interior, Joan era el sol y Paul la luna. Entonces comencé a pensar en ello de esta manera, que estaban en algún tipo de rotación. Y cuando miras sus vidas, dice algo maravilloso, como “Paul Newman no habría sido un símbolo sexual sin Joanne. Su confianza en mí, su creencia en mí, como ser sexual, como persona. Mi la evolución como artista fue a través de ella”. Mientras tanto, después de que se convirtió en madre de seis hijos y perdió por completo su carrera, tomaron su propio dinero y lo lanzaron en “Rachel, Rachel”, ganando premios nuevamente y haciendo algunos de los mejores trabajos de su vida.

Así que constantemente se apartaban de la rosa y el jardinero. Cada uno de ellos se turna para desempeñar esta posición hasta el final de su vida. Fue ella quien lo trajo de regreso a Broadway, produciendo “Our City”. La dirigió en The Glass Menagerie y The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds. Solían hacer este baile todo el tiempo.

Debo decir que tejer en un programa de entrevistas es un movimiento de ballet.

Me encanta que hayamos encontrado clips de ella haciéndolo en los años 50, 60, 70, 80 y 90. No importa dónde esté ella. Podría estar en el programa de entrevistas más grande del mundo y solo está tejiendo.

Los momentos de la película donde hablas con tu hija Maya, ambos tienen una linda dinámica. Es genial ver que le pides consejo.

gancho: Bueno, ella es muy inteligente. Ha pasado por muchas cosas en su vida. Y como te dirán los niños Newman y Woodward, no es fácil crecer con padres seguidos por los paparazzi. No es exactamente el viaje que algunas personas podrían pensar.

Tenía la teoría de que si podía hacer que esta película fuera divertida para mi madre, interesante para mi hija e interesante para mí, entonces podría hacer algo especial. Mi mamá rompe a llorar cuando sale la segunda película de “Rachel, Rachel” en la televisión, porque recuerda la fecha en que fue a verla y cuánto me encantó esa película. Y es por eso que ama a Paul Newman, porque él iba a hacer una película sobre la lucha interna de una mujer. Y aquí es donde se separó del oso normal. Pero mi hija no ha oído hablar de “Cool Hand Luke”. Entonces, ¿cómo puedo hacerle saber por qué la película es interesante y por qué podría ser importante para ella? Entonces, si puedo hacer ambas cosas, o rascarme la picazón, tal vez nos estemos acercando a algo que valga la pena ver.

Es emocionante ver a Maya responder a su éxito en Stranger Things haciendo algo como su último video musical que tuvo algunos problemas.

Creo que esto cae justo en la línea de buenos problemas. No querrás pasar toda tu vida sin meterte en problemas. Como dice Paul, “si no haces enojar a alguien, probablemente no tengas carácter”.

Cómo lidió con el alzhéimer de Joanne y el hecho de que, como dice uno de sus nietos, nos dejó hace mucho tiempo aunque todavía no nos ha dejado.

En pocas palabras, todas nuestras historias terminan en enfermedad y muerte. Quiero decir, esa es la historia humana. Y me di cuenta de que realmente no quería que la película fuera sobre eso. Quería que la película fuera sobre la vida y cómo vivirla. Y el comienzo de la película es básicamente cuando se encuentran detrás del escenario como Palladins. Una vez que establecemos las reglas para la película, los encontramos reunidos entre bastidores como suplentes en “Picnic” de William Inge. Y básicamente terminé la película con la última vez que trabajaron juntos, en “Sr. y Sra. Bridge”. Y eso me pareció el marco adecuado para discutir sus vidas.

Cuando fue diagnosticada, nueve días después le diagnosticaron cáncer terminal. Y después de unos 18 meses, murió. Y los niños básicamente dicen que dejó la cuerda. Sabía lo que iba a pasar y que su tiempo juntos había terminado y no quería vivir sin ella.

Hay un momento en la película en el que Zoe Kazan te dice: “¿Qué estás aprendiendo sobre ti mismo al hacer esto?” Y por ahora, en la película, ella evita la pregunta desquitándose con él. ¿Es esta una pregunta que puede responder ahora?

Bueno, ¿qué cortaste? Ese es el punto, estoy separado de sus nietos. Podrías decir evitarlo, pero lo que traté de hacer fue responderle de manera más honesta. La pregunta es grande para mí. He pasado dos años de mi vida haciendo esto y lo que le he dicho a Zoe y lo que te voy a decir es que he pasado todo este tiempo en Zoom durante la pandemia, he pasado más tiempo mirando a mí mismo que en cualquier otro período de tiempo en mi vida, y realmente notar el envejecimiento y cómo no es muy conveniente. Y luego comencé a pensar en Paul y Joan y cómo envejecen tan maravillosamente como seres humanos. Y cuando hacemos que las personas se sientan mal por envejecer, básicamente les decimos que la experiencia y la sabiduría, el crecimiento, la madurez, la gracia, decimos que todo lo que importa es la estética visual.

Empecé a darme cuenta de que este documental era un ejemplo de que no es una acumulación de riqueza o una acumulación de estatus. No es lo que logras, sino cómo lo haces. Y pensé que los nietos eran lo perfecto para cortar porque es la verdadera respuesta a la pregunta. Les hablé sobre mirar los premios de sus padres. Estos premios no tienen sentido ahora. No carecieron de significado para Paul y Joan en el momento en que ganaron, fueron ejemplos de excelencia, un alto nivel de logro. Pero el verdadero legado es la forma en que hicieron sentir a los demás, la forma en que hicieron sentir al público, la forma en que hicieron sentir a sus hijos, la forma en que hicieron sentir a sus amigos, la forma en que hicieron sentir a su comunidad.

Leave a Reply

Your email address will not be published.