Resumen del primer día de Lollapalooza 2022: Metallica, Lil Baby, 100 Gecs

El Festival Lollapalooza 2022 comenzó el jueves en el Grant Park de Chicago con la clasificación de Metallica, Lil Baby y Caroline Polachek. Al igual que la variedad presentada en el frente del festival, el día estuvo marcado por una mezcla ecléctica de música. Desde estrellas de TikTok hasta rockeros y el regreso del escenario Kidzapalooza por primera vez en tres años, hubo algo para cada grupo de edad el primer día. Artistas famosos para sus familiares ocupan un lugar central durante los cuatro días del festival.

Inhalador Elijah Hewson es el hijo de su padre
Hablando del descendiente, el Inhalador, el cuarteto irlandés encontrado por Elijah Hewson, también conocido como el hijo de Bono, comienza la procesión de niños siguiendo los pasos de sus familiares durante Lola. En vivo, Hewson aparentemente heredó el don de su padre para cantar, y él y la banda, Josh Jenkinson (guitarra), Robert Keating (bajo) y Ryan McMahon (batería), tenían una camaradería simple entre ellos. “¿Cuántos de ustedes están un poco listos para una fiesta?” Antes de lanzarse con “¿Quién apuesta por tu dinero?”, preguntó Hewson: “Una melodía melódica impulsada por ritmos hizo saltar al público. Estas y otras canciones optimistas, incluido el nuevo sencillo “This Are the Days”, gustaron más a la audiencia del festival que el material más reflexivo de Inhaler.

Caroline Polacek: silencio y seducción
Con el volumen ensordecedor de Metallica a su derecha y Lil Baby a su izquierda, no había forma de que Caroline Polaček pudiera vencer a sus adorables compañeros de reparto. Entonces, en cambio, los contradijiste a propósito. La cantante de pop alternativo tomó un enfoque más lento y deliberado para interpretar sus canciones.
estallido Interrumpe “So Sexy You Hurt My Feelings” y “The Door” con encantadora ternura. Este comportamiento relajado se extendió a través de dos canciones inéditas, “Sunset” y “Smoke”, que tenían a los fanáticos en éxtasis. Con una inclinación por la calma, Polachek logra atraer a los oyentes con lo mejor de su habilidad: la flexibilidad y los trucos acrobáticos de su voz.

Abraza los garabatos con 100 jex
Teniendo en cuenta que la música de 100 Gecs suena como si hubiera nacido de
tubo de youtube Y palabras clave generadas por inteligencia artificial, es extraño ver su escape digital traducirse tan bien en el escenario. El dúo de hiperpop de St. Louis, Dylan Brady y Laura Lee, personificaron su estilo extremo al vestirse como magos exhaustos y trotar rodeados de parlantes gigantes, dando la ilusión de que se habían reducido a una cuarta parte de su tamaño. verlos actuar 1000 jx Éxitos como “Money Machine” y “Stupid Horse” o el sencillo más reciente, “Doritos & Fritos”, te enfrentas a una decisión: perder el tiempo tratando de descifrar lo que significan o abrazar el absurdo y saltar.

100 jex

Steven Núñez @stevensjpeg para Rolling Stone *

Gran Samba hace historia
Este verano, el gran Samba se convirtió en el primer artista zambiano en actuar en Coachella, Glastonbury y, a partir de hoy, Lulapaloosa, trayendo una mezcla de hip-hop, R&B y ritmos tradicionales africanos, todo destinado a excitar la danza. Como era de esperar, la energía ceremonial de la samba fue contagiosa. Desde el himno de metales “Final Form” hasta el siniestro viento de madera “OMG”, Samba guió a los fanáticos a través de los aspectos más destacados de
espalda, su primer álbum en solitario de 2019, y nuevos sencillos como “Never Forget”, que brindó música radiante y edificante de su tierra natal. “Espero que todos sepamos que hay música en más idiomas además del inglés”, dijo con una tímida sonrisa. Más tarde, antes de abandonar el escenario, este punto se hizo evidente: “Puede que seamos la primera banda de Zambia aquí, pero no seremos los últimos”.

Sam Fender trae los sentimientos de un líder
Incluso si no menciona directamente el efecto, Fender también puede tener una etiqueta grande que dice “Springsteen” colgando de su cuello. De hecho, después de perder preciosos minutos por retrasos técnicos, Fender, que ya había llamado al grupo “el mayor desastre de mi carrera”, finalmente comenzó con solo una guitarra apenas afinada y una tapadera para el desesperado y autocrítico Bruce Springsteen, ” Bailando en la oscuridad.” Pero las realidades universales son, bueno, universales. El cantautor británico sacó lo mejor de una mala situación, mostrando un instinto de intensa ansiedad que culminó con “Seventeen Going Under”, su catálogo de abuso adolescente y descubrimientos personales que pinta una imagen especialmente sombría de la vida en un pueblo del norte. Es el tipo de cosa que te lleva a buscar un escape (y cualquier persona en cualquier lugar se encuentra en una situación de punto muerto similar).

Jesse Joe Stark retrocede en el tiempo
Si eres la nieta de Cher, de 31 años, seguramente habrá un apretón cuando sigas una carrera musical. Jesse Joe Stark tiene algunos EP y sencillos a su nombre, la mayoría de los cuales suenan como Lana Del Rey haciendo versiones de cultos. Stark entregó esas canciones de los años 60 en un estilo moderno, pero palideció en comparación con material nuevo como “So Bad” y “Modern Love”, avances de su próximo álbum debut. Esas pistas más atrevidas, que transmiten la estética de la chaqueta de cuero negra de Arctic Monkeys, hicieron que Stark se calmara y cautivara a la multitud, incluido Lenny Kravitz que miraba desde el escenario lateral.

Advertencia: sacudidas excesivas del culo por parte de Tov Low
Mostrando un tipo de positividad corporal que requiere una aplicación higiénica de protector solar, Tove Low se acercó a su grupo con una sensación de picardía, saltó al escenario con una gran sonrisa mientras mostraba estados de ánimo que eran cantidades iguales de bravuconería y falta de reconocimiento. A la mitad, el público se iluminó y saltó del escenario para conocer de cerca a algunos fanáticos, pero canciones como “Talking Body”, “How Long” y “Habits (Stay High)” mantuvieron al público tan engreído como el compulsivo. culo temblando

tov amor

tov amor

Sasha Lika para Rolling Stone*

Lola Fitz La Orquesta de Manchester sigue mejorando
Este año marcó la séptima vez que la Orquesta de Manchester tocó en Lollapalooza, y fue evidente en su dominio de la delicadeza. Atlanta era una banda de rock que producía sonidos sedimentarios pesados ​​(“pride”, “shake it out”) como en casa junto con elegantes éxitos de radio con una asombrosa armonía vocal (“gold”). En un momento, el presentador principal Andy Hull estaba tanto en el área que cuando las cuerdas de la guitarra se rompían, él soplaba, imperturbable, frente al equipo de su compañero de banda. además Apagado. La Orquesta de Manchester ha estado perfeccionando su espectáculo en vivo durante años y continúa mejorando. Por otra parte, si tienes siete rondas para practicar, también podrías dominar el arte.

Billy Strings Shreds, pone la mesa de Metallica
Para un festival que celebra la diversidad musical, Lollapalooza puede usar algunas opciones inesperadas como Billy Strings. Ace Bluegrass en un campo – literal – de actos de electro-pop, hip-hop y rock, cuerdas (nacido como William Lee Apostol)
) que muestra una variedad talentosa de música tradicional lo suficientemente fuerte como para captar los oídos de cualquier fanático de Metallica que tropiece desde el principio del escenario principal. Las propias cuerdas sonaban más desconcertadas que simplemente estar allí, pero su legendaria púa de banda de dedo venció a los no iniciados, ayudado por algunos solos oscuros que habrían hecho que Bill Monroe levantara una ceja. Como buque insignia de Metallica, las cuerdas tenían perfecto sentido.

Jasmine Sullivan toma lo que es suyo
Cuando Jazmine Sullivan abre el telón sobre lo que las mujeres realmente quieren, es mejor que tomes notas.
Su interpretación de “BPW”, un acrónimo impreciso de “Best Pussy in the World”, enfatizó el hilo conductor de su trabajo. Para Sullivan, la música es un espacio para desahogarse y una forma de regocijarse, sí, pero también es una forma de recordar a los oyentes, especialmente a las mujeres negras, su valor. Desde “Estatua en las ventanas” hasta “Captura tus sentimientos” y cada danza interpretativa cuentos de howe En el medio, el grupo de Sullivan fue una declaración más amplia sobre la necesidad de la recuperación como crecimiento, ya sea en relación con los deseos, la sexualidad o la independencia sustancial de uno.

Ashnikko no deja nada a la imaginación
Con la tecnología y el respaldo de TikTok, Ashnikko es un duendecillo de colores elaborados con boca de orinal y muchas trampas que suenan para mantener a la multitud en movimiento. Como intérprete, ha estado un poco inclinada a dejar que su actitud siniestra se encargue de la mayor parte del trabajo pesado, anotando puntos fáciles con la política de género ampliamente enfrentada de canciones como “Working Bitch” y “Tantrum”. Con gran parte de su audiencia ya con su acto rebelde, logró obtener la máxima energía sola. Sin embargo, agregar un toque de sutileza puede haber amplificado su racha disruptiva.

La pérdida de Maxo Cream es la catarsis de Lola
Discord es algo con lo que Maxo Kream está familiarizado. El rapero de Houston ha luchado contra los conflictos familiares y la delincuencia, y se enfrenta a la muerte de su hermano en su último álbum, acertadamente titulado. peso mundial. Si bien su hábil narración de historias es tan pesada como sugiere el título del álbum, su actuación en el escenario de Lola Discord mostró resistencia en medio de las llamas de una cappella y confesiones (“Greener Knots”). Rindió homenaje a la memoria de una pérdida personal, dirigió a la numerosa multitud a través de cánticos RIP por el hermano que perdió, y también destacó el trabajo de otros, dirigiendo a PGF Nuk para “Waddup”.

pequeño bebé

pequeño bebé

Stephen Núñez para Rolling Stone *

Orden de frío Lil Baby
El rapero de Atlanta Lil’ Baby regresó al escenario de Lollapalooza el jueves después de su debut en 2019 y se tomó su tiempo para saborearlo, o al menos no apresurar las cosas. Se distribuyeron algunos versos antes de que Lil Bibi subiera al escenario y, en ocasiones, los bailarines lo apoyaron. Su entrada relajada restó importancia a su presencia dominante y tranquila, ya sea en el escenario o sumergiéndose en un descanso intermedio, la audiencia se aferró y cantó con cada palabra en un set que abarcó su ascenso de cinco años desde “All In” y “Southside” a través de un nuevo sencillo, “En un minuto”.

Metallica Smash, Thrash los éxitos
Metallica ha sido una superestrella desde que Lollapalooza ha existido, por lo que después de 41 años en una carrera épica, se podría perdonar al grupo por jugar relativamente seguro. Volando fuera de la puerta con “Whiplash”, la banda finalmente se instaló en un ritmo, centrándose en gran medida en el material de gran éxito de los 90 antes de regresar a los pilares como “Seek & Destroy”, “Battery” y “One”. Irónicamente, gracias Cosas rarasLos años formativos previos al descanso de la banda están recibiendo más atención que nunca. Ver a una multitud multigeneracional que abarca desde familias jóvenes hasta Metallica gritar y gritar con los puños junto con “Master of Puppets” demuestra que, con el lote correcto, incluso una vieja lista de reproducción puede arder y picar como pedazos de papel nuevo.

Leave a Reply

Your email address will not be published.