Una guía de la música dance “renacentista” de Beyoncé

El nuevo álbum de Beyoncé, “Renacimiento”, está conscientemente impregnado de la historia de la música dance, y abarca sutilmente décadas de muestras y sonidos: la discoteca Donna Summer and Chic de los 70, el dancehall de Jamaica, el hiperpop y la velocidad de Internet. Eligió colaboradores, referencias e incluso sonidos de teclado específicos que evocan recuerdos de los terrenos del club mientras hace su propia declaración en el siglo XXI. Estas son algunas de las fuentes que lo celebran y exploran su significado.

El segundo y tercer clip del álbum, “relajante” Y el “Superestrella alienígena”, Novelista destacada, escrita y producida por la DJ y productora de música house nacida en Chicago, Honey Dijon. “Cozy” también incluye un crédito de escritura para Curtis Alan Jones, más conocido como Cajmere o Green Velvet, uno de los mayores productores de música House de Chicago.

Este lugar es la clave aquí. Chicago es el lugar de nacimiento de la música house, y el house de Chicago, en particular, a menudo se mueve con un swing muy pronunciado, acentuado por patrones de bajo entrecortados que saltan una octava. Un ejemplo bien conocido es la canción de Adonis “No Way Back” de 1986, y la línea de bajo toca “Cozy” como su reflejo. La canción es casi reconocible como el primer house de Chicago sin que parezca un mero homenaje.

En “Alien Superstar”, al ritmo de gancho (“Soy demasiado chic para este mundo/Para siempre soy esa chica”) se le atribuye el cumplimiento de la novedad de la pista de baile con la canción “I’m So Sexy” de Right Said Fred, que Taylor Swift tomó prestada. la misma parte (también con crédito) de su canción de 2017 “Look What You Made Me Do”, y Drake muestreó una canción de 1992 para “Way Too Sexy” de 2021.

Hay otra devolución de llamada directa en ejecución su palma: La línea de bajo es instantáneamente reconocible como un descendiente del monstruoso sonido de Bernard Edwards de la canción No. 1 de Chic “Good Times” en 1979, y al socio de Edwards en Chic, Nile Rodgers, se le atribuye la escritura y la guitarra aquí. (En el bajo y la batería: Raphael Sadek.) Ken Barnes también señaló en sus notas de navegación a “The Disco Years Vol. 4: Lost in Music”, una compilación de Rhino Records, la reescritura Chic se convirtió en una especie de pasatiempo nacional a principios de los 80, sobre todo en el hip-hop temprano y el R&B post-disco. Esta versión de uno, dos, tres (descanso) Le debe varios escritos de “Good Times” como el original: “Rapper’s Delight” de Sugarhill Gang y “Bounce, Rock, Skate, Roll” a Von Mason, por ejemplo.

“energía” Cuenta con la escritura y la producción de Skrillex, una de las estrellas del festival EDM a principios de la década de 2000, conocido por sus proyecciones, acumulaciones dramáticas que se convierten en un nuevo ritmo, pero desde su apogeo, ha trabajado principalmente detrás de escena. (Vea el éxito de 2015 de Justin Bieber “Where Are Ü Now” que hizo junto a Diplo). “Power” parece funcionar con cables; Es un minimalismo tenso, con capas más sueltas de tonos de subgraves.

La canción también tiene créditos de escritura para Pharrell Williams y Chad Hugo, el dúo de compositores y productores Neptunes, conocido por su trabajo con una amplia gama de cantantes y raperos a partir de la década de 1990. El jueves, antes del lanzamiento de “Renacimiento”, la cantautora Kellys habló en las redes sociales y dijo que los créditos eran de una muestra de una de sus canciones (que resultó ser una interpolación de la canción “Milkshake” de 2003 ), y que ella no permitió que se usara. Kelis no fue una escritora o productora reconocida en la mayoría de los primeros álbumes que hizo con los Neptunes, y no tuvo créditos en “Milkshake”. En una entrevista de 2020 con El guardián, dijo que firmó un contrato con el dúo cuando era “demasiado joven y demasiado estúpida para volver a registrarse”.

Una situación similar surgió con la canción principal del álbum, “romperme el alma” Y se lo debe a la idea central de Korg de la canción pop-house de Robin S. “Show Me Love”. Pero inicialmente no estaba claro si sus muestras del remix de 1992, y en la primera semana del lanzamiento de la canción, los créditos cambiaron. (La última versión dice que la canción de Beyoncé “contiene elementos de ‘Show Me Love’). La vida después de la muerte de la canción de Robin S. fue fuerte: su entusiasmo apareció en el productor de Brooklyn AceMo de 2019″ Where They At???”. Presentando a John FM, que se convirtió en un importante himno dance underground antes y durante la pandemia, así como en lanzamientos recientes de Charli XCX y Daddy Yankee.

Otra clave de “Break My Soul” son los gritos de advertencia (“¡Suéltate, menéate!”) del artista de Nueva Orleans Bounce Big Freedia, quien previamente fue elegido por Beyoncé en “Formation” (2016). Bounce es un estilo de música dance nacido en Nueva Orleans que es sorprendentemente rápido, con graves intensos y pesado en llamada y respuesta; Un twerking apareció en respuesta.

Beyoncé vuelve a finales de los 90 Plástico del sofá. Si bien la mayor parte de la canción es una exuberante oda digital, hay un momento en la coda que puede provenir de un “fallo” en la demostración electrónica, en el que el final de la reproducción vocal, fuertemente doblada, se procesa para una modulación audible deliberada. Es molesto pero sobre todo divertido: un guiño audible para el oyente, un aspecto expuesto de las producciones pop modernas de alta tecnología. (Para ver un ejemplo de la década de 1990, vea el álbum “94diskont” de Oval o la compilación “Clicks + Cuts” lanzada en 2000).

El disco clásico se afirma a mitad de camino del álbum. el surco de virgo Presenta capas de percusión y bajo ondulados y complejos que actualizan el trabajo de producción de Quincy Jones con Michael Jackson, el tipo de habilidades que acompañan a la canción “Get Lucky” de Daft Punk. “se mueve”, La siguiente pista incluye una función de Grace Jones – The Disco Kings, en caso de que alguien se pregunte de dónde podría venir Beyoncé.

Tal como se marca en “Movement” – y más explícitamente en “America Has a Problem” – está el extremo bajo lleno de gente conocido en el mundo de la danza como “Race Bass”. El término es una referencia al disco de 1988, “Just Want Another Chance” de Reese, uno de los varios seudónimos utilizados por Kevin Saunderson, uno de los primeros productores identificados con el techno de Detroit a mediados de los 80.

De la misma manera que “Chicago House” se refiere no solo al estilo y lugar de su nacimiento, sino también al sonido de su oscilante salto de octava, “Detroit Techno” tiende a indicar atención al detalle y un aura turbulenta de invención. El extremo bajo brumoso de “Just Want Other Chance” a menudo fue reelaborado por estilos de bajo londinense como el bosque, el drum, bass, el garage británico y el dubstep, lo que el escritor Simon Reynolds llamó “un continuo de la música británica negra”. en radio pirata londres.

El uso que hace Beyoncé del vestido pesado y ondulado de Reese en “Move” y “America Has a Problem” ubica el álbum en la serie de música dance negra. La canción “Trouble” también comienza con puñaladas orquestales, como “Afrika Bambaata” y la destacada pista de rap electrónico de “Planet Rock” de Solsonic Force, o incluso por el título y el tema de la letra, la canción de Janet Jackson “Rhythm of the Nation”.

“caliente” Presenta a Beyoncé conduciendo la nueva forma de baile en un ritmo de bloque pesado. Al final de la canción, menciona tocar las pistas con los dedos en el MPC, un instrumento diseñado por Roger Lin que llegó en 1988. El MPC, fabricado por Akai, no se toca con un teclado, sino que tiene una caja de rejilla. de pads que dispara diferentes sonidos, se ha convertido en una herramienta de configuración y ejecución muy extendida.

“grueso” Suena como algo que habría sido omnipresente en todas las pistas de baile de dubstep en los días anteriores a Skrillex, cuando el bajo hinchado y el tempo cambiante del subgénero era principalmente un boicot a los productores británicos. Los créditos de escritura y producción de la canción ciertamente incluyen a un artista influenciado por estos músicos: Chauncey Hollis Jr. , también conocido como Hit-Boy, que produjo la canción con inflexiones de dubstep en Watch the Throne (2011) de Jay-Z y Kanye West.

Los sonidos de plastilina de “Thique” se transmiten a los sonidos sintéticos más intensos “Todo está en tu mente” Coproducida por AG Cook, la mente principal detrás del sello londinense y el colectivo artístico de música por computadora, que llegó a mediados de la década de 2010 con un sonido construido sobre una elegante exageración: tonos que no eran fuertes como la música instrumental, pero eran intencionalmente estoico. (Sophie, la productora conocida como la alegre hiperpop que murió en 2021, procedía de ese grupo). “All Up” es un robo-pop futurista, con una línea de bajo que parece hundirse debajo de los parlantes en lugar de emanar de ellos.

“miel pura” Junto a este último, otra bestia del subgrave: Part One, impulsada por un mal bombo, es una sorprendente aproximación al techno en su forma más fuerte, o quizás en su forma más “pura”. El “Honey” entra en la marca de 2:11, un ritmo de bombilla disco con cuernos plumosos que recuerdan a los primeros Sylvester. El clip de audio funciona en parte con una muestra de una canción de Kevin Aviance llamada “The Feeling”, una de las grabaciones maestras en un subgénero de la casa extraña conocido como “pista de perra”.

última pista del álbum, “renacimiento de verano” Presenta a Beyoncé cantando “It’s so good, it’s so good, it’s so good, it’s so good” (Es tan bueno, es tan bueno, es tan bueno, es tan bueno) con una melodía a rayas muy familiar. sintetizador de fondo completo y ritmo pulsante que anticipan el sonido futurista de la música dance. Pero la frase clave de la canción “I Feel Love” parece tocarse en un teclado Korg que prueba “Break My Soul”, uniendo sutilmente dos eras en una tercera.

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