Revisión de ‘Prey’: demuestra que cualquier cosa ahora puede ser una película de mensajería social

“Prey”, una precuela de la serie “Predator”, es una prueba de que el Hollywood de hoy puede hacer una película socialmente consciente de cualquier cosa. Me disculpo de antemano con los fanáticos de esta violenta franquicia cuando digo que durante los últimos 35 años, sería difícil encontrar una especie de película de acción y ciencia ficción más frívola o decadente que las películas de Predator. El Predator original, dirigido por John McTiernan en 1987 (un año antes de que hiciera Die Hard), ¿qué vamos a hacer con Arnold esta vez? El encuentro de combate a la antigua de Schwarzenegger de los años 80, en su estilo hiperactivo y derivado, estuvo razonablemente bien hecho. La primera versión, lanzada en 1990, estaba excavando, pero ya se puede comprender la lógica de los directores ejecutivos. Pensaron que habían agarrado al “próximo alienígena” por la cola.

Lo siento, pero el depredador no era un extraterrestre. Era un monstruo con casi un truco, una capa semi-invisible, y un aspecto de personaje medio aterrador, medio tonto, como un RoboCop con cara de alienígena y trenzas de Whoopi Goldberg. Puede medir cuán innovadora (o no) es esta franquicia simplemente enumerando sus títulos: “Predator”, “Predator 2”, “Predator” y “Predator”. Y ni siquiera mencioné Freddy vs. que eso Una secuela exagerada, “Aliens vs.

Ahora, en un reciclaje que podrías considerar como estiércol en Hollywood, el Predator está de vuelta, en una película ambientada en la Nación Comanche en 1719, donde Naru (Amber Midthunder), una mujer joven extravagante para demostrar su valía como cazadora, se pone de pie. contra los líderes masculinos de la tribu Her para librar a las Grandes Llanuras del Norte de un visitante malicioso del otro mundo.

El elenco de “Prey” está compuesto casi en su totalidad por talento nativo y de las Primeras Naciones, lo que es un paso adelante en la elección de los aborígenes. Visualmente, la película es de bosques verdes vibrantes, vistas de montañas y prados iluminados por el sol. Durante un tiempo hemos estado viendo un cuento histórico de Disney sobre una guerrera que llega a la mayoría de edad, como Naru, con su máscara de ojos pintada de negro y gamuza con flecos, entrenándose en cómo balancear una ballesta y lanzar un tomahawk. Tiene una relación rival con su hermano Taabe (Dakota Beavers), que se desarrolla a lo largo de la película. “¿Por qué quieres cazar?” Le pregunta a la madre de Naru. “¡Porque todos ustedes piensan que no puedo!” La respuesta al poder femenino llega en el siglo XVIII. Pero cuando Naru, que a veces sugiere a la guerrera cherokee Nanye-hi interpretada por Olivia Rodrigo, mira hacia arriba y ve una nave espacial en llamas, está claro que necesitará todo su entrenamiento y más.

No queda mucho misterio para el Predator, que se ha revelado muchas veces. Pero “Prey”, en un intento de presentar a la criatura a una nueva generación (en esta generación interpretada por Dane DiLiegro), pasa por el juego de lidiar con un semi-sigilo como una especie de desnudez. En el desierto prístino de ‘presa’, ahora parece una versión cubierta de Bigfoot. Una vez más, tratamos de darle sentido a su camuflaje translúcido que lo transforma en un panal de vidrio brillante, con dedos metálicos que salen disparados como las garras de Freddy Krueger. Pero sería aburrido tenerlo oculto en toda la película, por lo que gradualmente el depredador se vuelve visible, lo que siempre es un poco decepcionante, ya que llegamos a ver cuán antropomórfico es. En este, no solo tenía un delantal de metal, sino también una barriga desgarrada que parecía haber salido de su gorra de fitness de hombre. Ahora también podemos preguntarnos: ¿El hecho de que este diablo tenga trenzas… es una especie de racismo?

Desgarrando y acuchillando, primero a los animales y luego a los humanos, llegan de inmediato, lo que es lo suficientemente brutal como para calificar la película como R. Como un thriller de ataque espacial, “Prey” es competente y tiene un buen ritmo, aunque no sorprende mucho. Pero el viaje de Naru le da una apariencia de cohesión emocional de la que carecen la mayoría de las películas de “Predator”. Ella es la primera en descubrir que su vida silvestre está siendo rastreada por otra cosa; Esta es una película de oso grizzly-comiendo-comiendo-conejo en la que el depredador se sienta en la parte superior de la cadena alimentaria. Y debajo de su superficie inocente, Naru demuestra no solo ser el tipo más rudo de la tribu, sino también el único que es consciente del peligro.

Es una famosa cita de Hollywood, atribuida tanto a Samuel Goldwyn como a Jack Warner, que dice “Si quieres enviar un mensaje, usa Western Union”. Esta línea es un testimonio de la vulgaridad de los viejos señores de los estudios (muchas películas geniales tienen letras), pero hay algo de verdad obstinada en ello. Y cuando ves la película “Prey”, una rutina si los monstruos visibles en la atmósfera se han convertido en una leyenda de inspiración “moral”, te das cuenta de lo común que es enviar una película de telegramas en estos días. Para cuando Naru se para frente al Predator en una pelea de pinzas, cubriéndose con la sangre de fósforo verde de la criatura, está claro que incluso “Predator” ahora puede modelarse como una lección sobre cómo ser. Pero quizás, en el caso de esta franquicia, marque una ligera mejora con respecto a las películas que nunca quisieron ser otra cosa que lo que vino antes.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *