Patton Oswalt: Las relaciones corruptas se manifiestan en la locura | Películas

sDemasiadas películas se han basado en planes aparentemente infalibles que se desvían desastrosamente en su ejecución; Menos común es la película que se basa en un esquema tan imprudente, lleno de potencial para el desastre y tan garantizado que terminará en un fracaso que uno se pregunta por qué un personaje lo intentaría en primer lugar.

La nueva película I Love My Dad cae en la última categoría, que fue exactamente lo que atrajo a la estrella Patton Oswalt. La combinación de su rostro y su voz tiene ese rasgo especial que hace de una persona un actor de carácter deseable y un comediante ganador, memorable pero discreto. Ha sido filmado durante horas de especiales de stand-up, apareció en al menos un episodio de todas sus comedias de situación favoritas, desde Parks and Recreation hasta Curb Your Enthusiasm (aunque cuenta Arrested Development y Just Shoot Me! como su libro más deseado), recopilando Film papeles desde la querida comedia hasta la voz principal de Ratatouille y un drama galardonado en Young Adult. “¡Si me lo piden, lo hago!” Risa. “Me encanta hacer cosas”. Su actuación opuesta como country presagia más que su apariencia externa como un saco triste y lisiado frente a Charlize Theron es lo que lo lleva a extremos de incomodidad.

Oswalt se lanza a sí mismo en un papel que la mayoría de los actores no tocan con guantes de goma: el desdichado Chuck, el padre noble que los gobierna a todos, presenta a un hombre que toma un perro y lo encuentra con su hijo pequeño y luego rompe un cartel de “PERRO PERDIDO”. con la foto del perro mientras el niño pregunta si podría tener dueño. Hizo trampa y se abrió camino en la vida, subiendo a la cima de la liga de ajedrez en línea copiando movimientos de un programa automatizado. Sus actos más escandalosos forman la base de la película y provienen de la experiencia de la vida real del escritor y director James Morosini, quien también aparece en la pantalla como su stand-up de Franklin. Prohibido por Franklin en Facebook, Chuck accede a un perfil falso usando fotos de una linda camarera en la cena y se involucra con el fruto de sus entrañas en el cortejo de un bagre que se vuelve sexual con la velocidad arrastrándose por la piel.

Incluso si el sexting no está representado visualmente en las escenas de intimidad más incómodas entre dos hombres de este lado de Wet Hot American Summer (y lo está), realizar el acoso tabú aún requiere tanta simpatía como el actor puede reunir. Oswalt pronto se da cuenta de que solo conociendo a Chuck a su nivel, por despreciable que sea, puede esperar llegar a la mentalidad que va con una idea tan mala que es inmune al éxito.

“Creo que es una de esas personas que, muy fatalmente, quieren crédito Quiere Hacer lo correcto “, dijo Oswalt a The Guardian desde una habitación de hotel en Manhattan. “Así que realmente no importa si su plan funciona o si es simplemente escandaloso, es todo”. ¿Hacerlo bien por mi hijo sin embargo? ¿Que no estoy cumpliendo con nada?” Se enseñó a sí mismo que si se disculpa mucho más tarde, no importa lo que pase. Desafortunadamente, esto moldeó su vida”.

Este es el trabajo de un actor, perfeccionado en esencia. En el centro de algunas elecciones que revuelven el estómago, Oswalt identificó un motivo que podía capitalizar, viendo los movimientos huesudos autodestructivos de Chuck como una forma exagerada de las mismas deficiencias morales que todos experimentamos. “Soy totalmente culpable de eso, también, porque quiero hacer un buen trabajo y creo que eso es lo único que importa”, admite Oswalt fácilmente. Se da cuenta de que no separa mucho sus defectos de los de Chuck, especialmente con respecto a la paternidad, lo que nos obliga a todos a aceptar nuestros diferentes niveles de limitaciones humanas. Su hija Alice puede haber salido de la mediana edad, pero su relación le permitió imaginar una versión infeliz de él.

“Esta es la primera vez que realmente interpreto a mi padre tratando, a su manera podrida, de arreglar las cosas en una relación que realmente salió mal”, dice Oswalt. “Esta es una perspectiva muy nueva, para mí, tuve que aprender a aceptarla. Nunca antes me había ocupado solo de la crianza de los hijos. Interpretando al padre de un hijo de veinte años, debo haber tenido al menos una idea en mi mente de cómo era cuando Él tenía cinco, ocho, doce años y las formas en que lo arruiné. Eso me hizo sentir mucho, y recuerdo cómo era mi hija a esa edad. ¿Qué pasa si yo era descuidado y ¿Encerrarla? Eso es tan extraño y cruel para mí. ¿Cómo jura este tipo, Incluso si es subconsciente, un verdadero autodesprecio? ¿Cómo te levantas de la cama por la mañana con este embarazo? Su única manera es tomar esto Medida desesperada y justificándoselo a sí mismo como ayudando a un niño que no sabe nada mejor”.

Patton Oswalt y James Morosini en “Amo a mi padre” Foto: Imagen cortesía de Magnolia Pictures.

La claridad y la falta de reticencia con la que Oswalt se sumergió en los aspectos prácticos de la actuación lo hicieron atractivo para Morosini, a pesar de que primero se los asoció con “grandes cinéfilos”. En este retrato pervertido de la fidelidad paterna, ambos ven conexiones con la manía histérica de Fronland y la frustración agonizante de Toni Erdmann, mientras que Morosini rastrea sus influencias hasta la disputa entre madre e hija en el soneto otoñal de Ingmar Bergman. “Estas relaciones corruptas se manifiestan en la locura”, explica Oswalt. En conversaciones como esta, es mucho más interactivo y animado, un verdadero amor por el juego que explica una carrera asombrosamente prolífica que pronto entrará en su cuarta década. Pronto aparecerá en una adaptación de la épica y fantástica Sandman de Neil Gaiman, una novela gráfica que entró en la vida de Oswalt en su segundo año de universidad. “Los libros me han moldeado mucho”, dice. “Me enviaron en una buena dirección”.

El trabajo de Sandman cae directamente dentro del ámbito de Oswalt, que se inclina hacia el lado nerd. En una inolvidable temporada como invitado en Parques y Recreación, improvisó un monólogo de un minuto de duración que detallaba los planes del chiflado para la serie Star Wars. Ha sido presentado por Agents of Shield, contribuyó con algunos trabajos de voz para Eternals y co-creó la serie de transmisión MODOK. Como autoridad en los medios basados ​​en historietas (“No los poder, tal vez a Autoridad”, se apresura a corregir y agrega que ‘nosotros tenemos un Consejo de los Illuminati’), está más calificado que la mayoría para comentar sobre el estatus superlativo del MCU. El dominio general de Marvel en la industria no puede durar para siempre, y él ve la expansión como Se imagina el equivalente moderno del sistema de estudios de Hollywood de la década de 1950, bajo el cual el descuido de una buena gestión condujo a algunas de las mejores obras del cine estadounidense.

“Algunas personas, como Buster Keaton, tienen libertad de movimiento y han sido aplastadas por el sistema de estudio”, explica Oswalt. Pero otros, como Vincent Minnelli y Michael Kurtz, han prosperado y han hecho cosas asombrosas con este sistema. Para profundizar más, esta es mi pregunta: ¿cuándo contratará Marvel sin darse cuenta a Douglas Circus, el tipo que viene y corre con todo tipo de riquezas ocultas que buscan? ¿Ni siquiera ves en el estudio? Eso sería increíble… Todavía no sabemos cómo se ve una película de Marvel de 20, 30, 40 millones”.

A partir de ahí, sale, emocionado por las emocionantes posibilidades de un descuido menor, su racha lógica rebota desde el poco recordado Aquaman de los años 80 hasta la siniestra comedia surrealista de la muerte. Él ha visto todo lo que he visto y le gustaría discutir, solo cinco minutos de nuestra conversación que cubre los primeros trabajos de Ramin Bahrani, el lanzamiento de Ran & Gan ‘enormemente subestimado’ y el fenómeno popular que ha surgido en torno a la obra maestra RRR de Tollywood. Un completo extraño comienza a ver lo que significa describir a un actor como “bueno en la habitación”.

Patton Oswalt y Charlize Theron en Young Adult
Patton Oswalt y Charlize Theron en Young Adult Foto: Paramount/Allstar

Con su comportamiento tranquilo, Ozalt toma una decisión inesperadamente conveniente para un hombre que confía en su capacidad para sonreír y salir de cualquier apuro. Está usando su susceptibilidad innata para propósitos odiosos en el caso de I Love My Dad, pero fuera de la pantalla, ese es el secreto de su longevidad en una industria conocida por masticar y escupir a los actores. Tiene sus galones, construyó su parte de la fama, perdió el amor, lo encontró de nuevo, parece que lo ha hecho todo y está contento de estar aquí.

Más que nada, realmente ama su trabajo, ese raro privilegio de todos. Una pregunta improvisada sobre la parte de una línea de una magnolia lleva a un recuerdo emocionado de viajar a Reno, aprender a apostar de la mano de Paul Thomas Anderson y luego colgarse de un árbol con un traje de buceo de cuerpo completo en la brutal California. . Julio por la mañana. Oswalt todavía recuerda la sabiduría que el director compartió con él ese día: “Solo he leído una página del guión que estoy usando, así que estoy confundido. Soy un creador de juegos y ahora estoy en un traje de neopreno. No dijo por qué, solo dijo: ‘Tú eres la primera rana que cae del cielo’. Finalmente, entendí lo que quería decir. Y ahora pasamos a los puntos más sutiles de advertencia, cuándo funciona, cuándo no funciona, quién acertó, etc. hasta el infinito. Uno siente que tiene un millón de historias como esta, y que estaría feliz de pasar una eternidad compartiéndolas.

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