Beyoncé se arrepentirá – no Heard

Beyoncé nombró su último álbum en honor a la edad de oro de la expresión creativa, la era que nos dio el mejor arte que el mundo jamás haya visto. Renacimiento Estaba destinado a marcar el comienzo de otro momento de innovación desenfrenada. El álbum “era un lugar desprovisto de perfección y de pensamiento excesivo. Un lugar para gritar, liberar y sentirse libre”, escribió la cantante en una carta a los fans que acompañaba al nuevo trabajo, pero a diferencia de su nombre, que duró 200 años y reformó la sociedad. , Beyoncé Renacimiento Solo duró uno o dos días, antes de que los policías de la cultura de Internet intervinieran para cerrarlo.

Todo comenzó con “Heated”, una canción en la que Beyoncé canta sobre “esparcirse en ese trasero”. Los activistas de la discapacidad se han centrado en el acto, que está teniendo un momento en la música pop estadounidense. El mes pasado, Lizzo recibió fuertes críticas por usarlo en una de sus canciones. Cambié la letra ofensiva. Cuando se le preguntó a la mujer australiana que lideró la campaña contra Lizzo si planeaba hacer demandas similares a Beyoncé, respondió la pregunta con una apertura en guardián: “Cuando Beyoncé soltó la misma calumnia de Lizzo en su nuevo álbum, mi corazón se hundió”.

Esta controversia ha sido algo desconcertante para el público en Estados Unidos, donde nacieron y se criaron tanto Beyoncé como Lizzo. La palabra spaz tiene connotaciones diferentes en el inglés americano, particularmente en el inglés afroamericano coloquial o AAVE, que en el Reino Unido o, aparentemente, en Australia. En los Estados Unidos, no es raro escuchar a la gente usar la frase “estimulante” para referirse a sentirse loco o fracasar; Fue la idea de que podría ser descuidado reunido con confundido por el público estadounidense. Y en la canción de Lizzo, “Imma spaz” es una advertencia: está a punto de volverse loca. (Toda la canción, que trata sobre meterse en peleas, eventualmente se convierte en detalles más específicos sobre lo que podría implicar “spazzing” como verbo: “Ill go Lorena Bobbitt on it, so he never had sex back.”)

La batalla por la palabra también ha trastornado el respeto habitual que los guerreros de la cultura progresista tienen con las mujeres negras, particularmente cuando se trata de usar AAVE. Una óptica australiana blanca que viene después de Lizzo y Beyoncé, que insiste en que el contexto cultural estadounidense negro de la palabra “spazz” toma su lugar, es bastante extraña. Lizzo alude a esta injusticia en su declaración sobre el cambio de sus palabras: “Como una mujer negra gorda en Estados Unidos, usó muchas palabras hirientes en mi contra”. El subtexto es claro: es posible que esta vez haya logrado presentarse como la víctima, dama blanca, pero todos sabemos que no es así como funciona la persecución.

Este malentendido lingüístico es un peligro para la cultura global, ya que la misma palabra puede tener diferentes significados según el lugar donde se encuentre o el idioma que hable. Por ejemplo, los fenómenos generales periódicos de los padres que acaban de notar que uno de los crayones Crayola de sus hijos contiene la palabra “negro”. Crayola siempre los sigue explicar pacientementePor millonésima vez, todos los crayones incluyen traducciones de colores para niños de habla hispana y “nigger” es la palabra española para negro.

Podrías pensar que Beyoncé, una mujer que escribió una canción llamada “Lo siento” en la que se niega a disculparse por hacer lo que quería; Una mujer que nunca ha rehuido hacer arte inmerso en la cultura afroamericana; Una descendiente de esclavos que fue una de las artistas más poderosas y ricas del mundo cuando cumplió cuarenta años, tendrá al menos tanto tacto como Children’s Coloring Company cuando se trata de defender su trabajo.

En cambio, inmediatamente me rendí.

Se cambiará la letra de “Heated”, según un comunicado del equipo de Beyoncé. De acuerdo con una escucha reciente de Spotify, ya lo han hecho: La nueva iteración no reemplaza a la perfección “spazzing” con “blasting”. La propia Beyoncé no ha hablado sobre la decisión, pero es una apuesta justa que Lizzo, que ya está invadiendo la posición de Bey como un ícono no solo para la cultura pop sino también para el arte políticamente consciente, prácticamente ha cargado la diapositiva sobre esa decisión. Las opciones de Beyoncé fueron hacer lo mismo o verse como un bloque insensible en comparación.

Como una mujer conocida por proteger su privacidad y por controlar su imagen pública, lo que incluye tratar de eliminar sus imágenes ofensivas de Internet, este movimiento no es sorprendente. Naturalmente, Bey prefiere evitar encontrarse en medio de un vórtice de cultura de cancelación que es personalmente intrusivo, confuso profesionalmente y amenaza con ensombrecer el lanzamiento del álbum en el que pasó dos años trabajando.

Los artistas ahora pueden editar canciones al instante porque unos cientos de personas se han enfadado con las letras en las redes sociales. Por supuesto, es algo moderno, solo posible gracias a la llegada de la transmisión en vivo, y tal vez algún día habrá un mercado negro para grabaciones de canciones ilegales para copiar “Dirty” de “Heated”, como la versión VHS de mi infancia la Sirenita Se ha convertido en una pieza de colección después de que Disney lanzara la ahora infame escena en la que el sacerdote a cargo de la boda del Príncipe Eric parece haber tenido una erección. (La línea oficial de Disney, que nadie cree nunca, es que es una rodilla muy estirada). Pero incluso con la escalabilidad de los medios digitales, Pueden Modificar cualquier cosa retroactivamente, en cualquier momento y por cualquier motivo, es difícil sobrestimar el daño del arte si el consenso se convierte en que nosotros debería.

El aspecto de identificación errónea de esta controversia en particular, el hecho de que los activistas insistieron en ignorar el contexto cultural único de “spaz” por el bien del abuso, sin duda agrega una capa adicional de absurdo a todo el proyecto. (Imagínese a un grupo de guerreros estadounidenses de la justicia social sollozando ante el horror de cada escena del cine británico en la que alguien pide un cigarrillo usando una determinada palabra). Además, la parte divertida es la parte en la que Beyoncé es negra y escribe con acento racista: que bajo cualquier otra circunstancia merecería el respeto absoluto de los progresistas blancos que ahora exigen que cambie su arte para adaptarse a ellos. Pero el hecho de que este debate sea fácil de burlarse también oscurece lo que lo hace tóxico: una traición cruel de los ideales y el legado que ha convertido a la cultura estadounidense en una potencia mundial.

Estados Unidos siempre ha sido un lugar donde los artistas insisten en su absoluta libertad para crear obras que sean provocativas, atrevidas y sí, incluso ofensivas, incluso objetivas. La música estadounidense es Jim Morrison cantando “Girl We Couldn’t Get Much Higher” en The Ed Sullivan Show después de que se le pidiera explícitamente que no lo hiciera, riéndose de él cuando Sullivan enojado lo confronta después del set. Es Frank Zappa llamando a Tipper Gore y Susan Baker “esposas de hermanos mayores” durante las audiencias del Senado sobre “pornografía rockera” y defendiendo la legislación propuesta que “se lee como una guía para un tipo siniestro de programa de control de esfínteres para convencer a todos los compositores y artistas debido a una pocas palabras.” “. Es Smack My Bitch Up, Fuck the Police, Papa Don’t Preach y WAP Como cultura, siempre hemos defendido el derecho de los artistas a participar en la indiferencia, la herejía y la obscenidad, al darnos cuenta de que estas libertades son esenciales para crear un trabajo descarnado.

Mientras tanto, la presión de cambiar una obra de arte para que sea más delicada recae desproporcionadamente sobre las mujeres, de quienes, por alguna razón, se espera que acepten tales exigencias. La lista de músicos cuyas letras “ofensivas” han sido cambiadas no sólo distorsiona severamente a la mujer, sino que muestra el rango relativamente alto que la canción de un hombre debe articular para sufrir el mismo tipo de reacción; Considere la naturaleza del crimen de Taylor Swift, por ejemplo (“Así que ve y dile a todos tus amigos que soy un maníaco y estoy loco / Está bien, se lo diré / Por cierto, eres gay”) versus Michael Jackson (“Mátame , me ves, ¿no soy blanco o negro”).) El doble rasero que rodea la representación lírica de las mujeres y los cuerpos de las mujeres es tan salvaje que Meghan Trainor fue atacada por no ser lo suficientemente positiva para su cuerpo en la canción de 2014 ” All About That Bass”, el mismo año en que Drake no recibió absolutamente ninguna crítica en el álbum Nicki Minaj Pinkprint por declarar su inclinación por las mujeres rubenescas que “quieren dejarte seco y luego almorzar contigo”.

Pero los aportes de las mujeres a la cultura son menos valiosos, ya que se supone que su trabajo está siempre abierto a revisión de tal manera que es menos serio que el de los hombres. ¿Qué nos da la idea de que, si se tratara de una mujer, no solo pediríamos disculpas por la forma en que usó el lenguaje en sus palabras, sino que esperaríamos que nos disculpara? ¿Qué concluimos cuando se espera que la música más poderosa del mundo amenace su integridad artística por temor a herir los sentimientos de alguien?

Mientras tanto, la conversación sobre este nuevo álbum se ha vuelto como ese cuento con moraleja sobre darle una galleta al ratón. segundo cambio a Renacimiento También se anunció que se eliminó una muestra de la canción de 2003 “Milkshake” después de que la cantante Kelis se quejara en Instagram de que la canción había sido robada. (Los dos hombres que realmente escribieron la canción fueron reconocidos, al igual que Kellys, por su interpretación). Mientras tanto, Monica Lewinsky sugirió en Twitter que mientras Beyoncé está haciendo cambios, tal vez también debería eliminar una referencia a la relación de Lewinsky con el entonces presidente Bill Clinton de su canción de 2013 “Partition”. ¿Por qué no? Partition destaca explícitamente uno de los momentos más humillantes en la vida de Lewinsky. Ciertamente tiene tanto (¡si no más!) pretensión de insulto válido como activistas que no pueden darse cuenta de que la palabra “spaz” puede significar diferentes cosas en diferentes contextos (aunque este argumento puede verse algo socavado por el hecho de que Lewinsky todavía está orgulloso para incluir “la inspiración de la canción de rap” en su biografía de Twitter).

Habiendo indicado que está dispuesta a ajustar su trabajo para evitar ofensas, Beyoncé puede esperar que cada canción que lanza sea analizada a partir de este momento. Y quizás lo más importante, cualquier otra persona puede hacerlo. Beyoncé y Lizzo abrieron esa puerta; No se sabe cuántos otros artistas se espera que pasen.

y beyoncé Renacimiento, lejos de ser una explosión transformadora y desenfrenada de expresión pura —obra que, durante una pandemia, permitió al artista “sentirse libre y aventurero en una época en la que poca gente se movía”— se marcó como un lugar donde la libertad creativa perdió terreno, y donde ganó la censura. Este momento es robado por los autoproclamados policías culturales que no entienden ni aprecian lo que están rompiendo, que no están ebrios por el poder de la música, sino por el pequeño viaje de la fuerza de chantajear con éxito a un famoso músico talentoso. Cambia su arte porque así lo dijeron.

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