‘Decencia común’: el renacimiento de Beyoncé genera controversia sobre la política de muestreo de música | Música

ROpen Stone descubrió que su influyente éxito casero de los 90, Show Me Love, se incluyó en Break My Soul, el tema principal del nuevo álbum de Beyoncé, Renaissance, al mismo tiempo que todos los demás. Como intérprete en lugar de escritora y productora de la canción, no se requería su consentimiento para demostrar su uso, ni recibe ningún ingreso por ello.

Si bien Stone ve el gesto como un cumplido y una prueba de su comodidad a los 30 años, también evoca viejas heridas. Ella dice que los autores de la canción, Allen George y Fred MacFarlane, “nunca me dieron el crédito adecuado”. “Esta primera nota es mía, todos los tragos son míos, le he agregado sabor. Han estado comiendo en mi mesa y he estado alimentando a su familia durante más de 30 años”.

Stone no es el único artista que quedó impresionado por el uso de su música en el Renacimiento. Esta semana, Beyoncé eliminó una interpolación, el tipo de muestra que ve fragmentos de canciones regrabados y, a menudo, se parafrasea, del éxito de 2003 de Kelly, Milkshake from Energy, después de que este último criticara públicamente a Beyoncé por no tener la “decencia común” de hacérselo saber. . Como explicó Kellys, la situación replanteó una supuesta disputa con los compositores certificados, Pharrell Williams y Chad Hugo de Neptunes, quienes, según ella, la “engañaron” para quitarle los derechos de autor de los dos álbumes que hicieron juntos.

La autora de derechos de autor de la industria musical, Hayley Bucher, dice que Beyoncé no necesitaba eliminar la interpolación por razones legales, pero parece haberlo hecho por respeto, y tal vez por la percepción pública.

“No importa que Beyoncé realmente no infringiera los derechos de Kelly”, dice Bucher. “El punto es que la gente piensa que lo hizo porque el público no tiene educación sobre los derechos de autor de la música. [Kelis] No tiene ningún estatus legal, pero al hablar en las redes sociales, está creando capital emocional y moral”.

El discurso sobre el Renacimiento abrió interrogantes sobre la política del sampleo en la música pop moderna. Hoy en día, el muestreo es un gran negocio. En los créditos de Renaissance de 16 pistas, hay guiños a otras 17 canciones. Mientras tanto, la mitad de la lista actual de los diez mejores sencillos del Reino Unido contiene muestras, que van desde extractos de Silk Path I Can’t Stop (Turning You On) de 1979 hasta el éxito de 2009 In for the Kill de La Roux.

Como dijo The-Dream, productor y colaborador de Beyoncé, esta semana, el sampleo alcanzó la mayoría de edad con el advenimiento del hip-hop hace casi 50 años, cuando los samples se usaban para compensar la escasa producción debido a la falta de fondos. Hoy en día, con el hip-hop, el género más popular en los Estados Unidos, y la danza, otro género de peso pesado, que está experimentando un resurgimiento, las muestras son un requisito previo para el éxito en las listas de éxitos.

Si bien Beyoncé parece haber estado atenta a la grabación de todas sus muestras, no hacerlo, o ser acusada de no hacerlo, genera la posibilidad de una demanda costosa una vez que se publique la música. En 2017, Ed Sheeran agregó créditos de composición para los tres escritores de No Scrubs de TLC a su canción, Shape of You, luego de ser acusado de copiar la melodía de una canción de los 90.

La canción originalmente contenía una muestra de TLC que se sacó antes de su lanzamiento. La base de la controversia, dice Bucher, fue “recrear una parte de la canción que sea un poco similar”. Como resultado, Sheeran entregó el 15% de los ingresos de su publicación Shape of You, que es “demasiado alto para una porción tan pequeña de una canción”, dijo.

La diferencia entre la interpolación y el muestreo directo es otra posible causa de desacuerdo. La interpolación se usa a menudo por razones creativas: para reinterpretar versiones anteriores y hacer un guiño a caminos históricamente relevantes. Sin embargo, hay pruebas de que las designaciones de las grabaciones favorecen a las primeras porque sólo es necesario borrar un conjunto de derechos (la publicación, en lugar de los asociados con la grabación principal) para evitar sacrificar los ingresos.

Un miembro de la industria de la música con mucha experiencia en nombres analiza esto. “El sello no especifica nada sobre lo que se crea en el estudio. No puedes decirle a ningún artista qué canción probar”.

Ed Sheeran agregó créditos de composición para el libro No Scrubs de TLC a su canción, Shape of You, luego de ser acusado de subir la melodía. Fotografía: Hannah McKay/Penn

Pero sí admiten que se puede alentar a los artistas a reemplazarlos para evitar lo que suele ser un largo proceso de redención de derechos, que puede retrasar la fecha de lanzamiento de una canción. Es por eso que la canción de verano reinante en el Reino Unido, Fear of Feeling de LF System, rompe con I Can’t Stop (Turning You On) de Silk en lugar de probarla directamente.

“En este clima actual, en el que quieres dejar una canción la semana que viene o hacer un estilo libre que ha ganado una muestra, la presión del cambio de tiempo es muy sensible”, dice Amber Davis, quien trabaja con artistas como Stormzy y Dave en la editorial Warner Chappell Music. .

Si bien a Davis le gustaría ver un trabajo más completamente original, no parece que la práctica del muestreo a gran escala vaya a desaparecer pronto. En los últimos años, los inversores han comprado una fortuna en catálogos de canciones de artistas como Leonard Cohen y Justin Timberlake por nueve cifras y esperan un gran retorno. “Las canciones que encuentran una nueva vida es sobre lo que muchas de estas inversiones están construyendo su futuro”, dice el experto en la industria de la música.

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