Entrevista de Neil Gaiman ‘Sandman’: ‘Sorprendido de que no sea CGI’

Gaiman y el diseñador de producción Jon Gary Steele le dijeron a IndieWire cómo la serie de Netflix usó sus orígenes de comedia como evidencia, pero construyó su propio mundo.

La influencia de “The Sandman” en el mundo de los cómics se puede dibujar en su propio programa de Netflix, al igual que un historial de películas y televisión a menudo plagado de adaptaciones de cómics para películas. El camino lleno de baches que recorrió Neil Gaiman, la ruta ficticia pionera que recorrió en su viaje de 30 años de página en página, requeriría al menos dos entrevistas.

En cuanto a la adaptación de Netflix de las aventuras de Lord of Dreams (Tom Sturridge) a través del tiempo, el espacio y, a veces, Washington Square Park, una decisión creativa clave involucró qué tan cerca podría estar este “Sandman” o incluso reflejar el estilo de los cómics. ¿Qué puedes crear en lugar de las impresiones abstractas e icónicas que solo el formato específico de las palabras y las imágenes secuenciales de los cómics pueden proporcionar? Al igual que un sueño, el dibujo es tangible, pero solo.

La respuesta de la serie es un poco más oscura y pulida que la realidad, pero definitivamente está más cerca de la hiperrealista “Watchmen” de HBO que del mundo representado poco realista de las películas de “Sin City”. En una entrevista reciente con IndieWire, el diseñador de producción Jon Gary Steele bromeó diciendo que lo despedirían si hacía decorados que parecieran gráficos del cómic “Sandman”. Pero siempre fue el punto focal en el que el equipo creativo se inspiró para el diseño del espectáculo. “Tenías escenarios como Desire’s Threshold, ya sabes, es el tambaleo de mi esposo en la novela gráfica”, dijo Steele. “Recuerdo haber hablado con [co-creator Alan Heinberg], acabo de imprimir un montón de edificios con forma de ameba de los años 60, y dije: “Quiero hacerlo como dentro de un corazón”. Y él dice: “Hazlo”.

“hombre de arena”

Cortesía de Netflix

Den Desire (Mason Alexander Park) es lujoso en colores rojos y formas curvilíneas, todo es curvo y difícil de definir; Es en gran medida una externalización del carácter maquiavélico del personaje, que es uno de los autores del cómic de Joys y co-creador Neil Gaiman, quien lo encuentra en un nuevo medio a través del cual explorar la historia. “[When writing a comic,] Tengo cómodamente 24 páginas “, dijo Gaiman a IndieWire. Tengo seis paneles por página, pero también tendré que obtener algunas páginas con paneles más grandes. Puedo poner un máximo de 35 palabras en el panel, antes de que se abarrote.

Si The Sandman se esfuerza por ser una versión más completa y consciente de la historia original, es muy consciente de la contradicción entre las infinitas encarnaciones de las fuerzas que gobiernan la vida humana en gran parte y el mundo real que las rodea; Al igual que la adaptación compañera de Gaiman de “American Gods”, lo mítico y lo mundano no son tan opuestos como coexisten en el mundo real, pero con notas de rareza esparcidas aquí y allá, levantadas en los bordes. Los colores son más profundos, la oscuridad es más oscura, las calles húmedas más brillantes y los hermanos góticos Sueño y Muerte (Kirby Howell-Baptiste) están un poco fuera de lugar cuando se sientan en un banco del parque al sol. “Tratamos de pintar todo más oscuro y hacerlo sexy a su manera extraña, porque soñar es sexy”, dijo Steele.

hipnótico;  (De izquierda a derecha) Gwendolyn Christie como Lucifer Morningstar, Tom Sturridge como Dream y Cassie Claire como Mazykin en el episodio 104 de The Sandman.  Registro Comercial.  Cortesía de Netflix © 2022

“hombre de arena”

Cortesía de Netflix

Pero incluso con estos ajustes, era importante que los creadores del programa se sintieran lo más realistas posible. “con [the threshold of Desire]Todo podría haber sido una pantalla verde fácilmente, pero quería construirla porque quería que los actores y el director, cuando entraran, dijeran: ‘Sí, podemos trabajar en esto’, dijo Steele. Agregó que “Candy Kiss” para una silla en el corazón de la casa de Desire terminó siendo una gran herramienta táctica que el programa podría usar en los enfrentamientos entre hermanos.

“Las dos cosas que eran puntos focales para nosotros eran los cómics y las películas de Powell/Pressburger, que resultaron ser [co-creator Alan Heinberg] Gaiman dijo, me encantan los dos. “Hay realismo, rigor y un deseo de romper con el realismo en Powell y Pressburger, si miras una película como A Matter of Life and Death, la forma en que pueden hacer efectos prácticos. Y en este mundo CGI, es muy fácil”. mirar a ‘Sandman’ y decir: “Oh, todo esto es CGI”. Te sorprendería la cantidad de CGI que no lo es. Te sorprendería la cantidad de cosas que hemos construido y existen. Y era imposible construir y todavía estamos construyendo porque esa era la apariencia que queríamos”.

hipnótico;  (De izquierda a derecha) Deborah Auyad como Nada y Ernest Kingsley Jr. como Caicole en el episodio 104 de The Sandman.  Registro Comercial.  Ricky Darko / Netflix © 2022

“hombre de arena”

Ricky Darko/Netflix

Las influencias de Powell/Pressburger son evidentes en el propio viaje de la serie al más allá, aunque mucho más siniestro después, encabezado por el tiránico Lucifer (Gwendolyn Christie). Teníamos túneles y cuerpos en las paredes antes de que entraras en los túneles. “Y teníamos puertas hechas de espinas y ramitas”, dijo Steele. “Y luego teníamos un área donde Nada (Deborah Auylad) estaba encerrada en prisión, una rampa con celdas de prisión y llamas detrás, y en lugar de barras de prisión, hicimos enredaderas gigantes con espinas, [were] fundido y curvo, “El resultado no puede necesariamente parecerse a imágenes reales, porque tales cosas no existen realmente para ser fotografiadas. Pero hay algo sensual y sólido incluso en la representación altamente expresiva de una jaula en el infierno”.

Dado que la cadena puede descansar en lugares reales, he tratado de ser lo más detallado posible. El episodio cinco, “27/4”, tiene lugar casi en su totalidad dentro de un restaurante muy antiguo, y aunque la comedia de situación solo puede salirse con la suya mostrando imágenes del lugar, “The Sandman” tuvo que construir un puesto de cena que pudiera sentir el suelo y proporcionar espacios y rincones para mostrar todo el caos que termina en él. Para prepararse para esto, Gaiman envió un correo electrónico al artista de “Sandman” Mike Dergenberg sobre el diseño original del cómic. “Conozco a Mike”, dijo Gaiman, “y yo estoy como, ‘Tal vez fuiste a esa cena y lo pintaste mientras estabas allí… tal vez estabas sentado y lo pintaste allí’, lo cual fue”. Dringenberg proporcionó información sobre una cena real (aunque ahora cerrada) en Salt Lake City, hasta la línea que usaron en su menú. “Esa era nuestra lista [in the show]. Hay un nivel de profundización en los detalles que, para mí, se trata de cuidar, sentir cariño, amar y decir: “¿Qué tan específicos vamos a ser?”

hipnótico;  David Thewlis como John Dee en el episodio 105 de The Sandman.  Registro Comercial.  Cortesía de Netflix © 2022

“hombre de arena”

Cortesía de Netflix

La especificidad no significa compromiso en (o) el libro de Gaiman, sino la capacidad de identificar cualquier sentimiento significativo en el material y encontrar una manera de traducirlo visualmente. Para una de las historias más famosas de Sandman, donde Sueño y Muerte vagan juntos, estar en la ciudad de Nueva York no era tan importante como crear la sensación del parque como un refugio, con la vida de la ciudad continuando en sus límites. Por otro lado, la producción realmente tenía que sobresalir, establecer y evolucionar constantemente el aspecto del pub que Dream y un hombre llamado Hope (Ferdinand Kingsley) se encuentran una vez cada siglo.

“Tuvimos que diseñar un set que evolucionara y se viera igual, pero no exactamente igual, porque todo cambia [over time] dijo Steele. “Así que construimos dos habitaciones grandes, básicamente un bar arriba y abajo y un par de escaleras y chimeneas diferentes alrededor. Teníamos animales en la primera encarnación y luego sacamos las cosas y [reconfigured the space to include a fireplace]. Todo fue un descubrimiento divertido”.

El mundo de “The Sandman”, entonces, es uno que por necesidad debería ser menos acelerado que la comedia de situación, pero cada vez más amplio y profundo en detalles. “He observado [that pub] Crece y evoluciona mientras estás en las mismas paredes que conoces. “Construimos esta cosa que crece a tu alrededor pero siempre está completamente fuera de tiempo”, dijo Gaiman. “No es para mí que, OK, ¿cómo es un tablero un tablero y qué tan precisos pueden ser los cómics? Porque es extraño que si lo hacemos con el corazón y lo hacemos con atención a los detalles y lo hacemos con amor, entonces los cómics son allá.”

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