¿Cómo ‘Bodies Bodies’ hizo bien a la Generación Z?

Aquí hay un problema matemático de Hollywood para ti: la industria cinematográfica, tal como la conocemos, tiene más de 100 años. Los miembros de la Generación Z, definida por el Pew Research Center como nacidos entre 1997 y 2012, ahora tienen entre 10 y 25 años. ¿Cuánto tiempo le tomará a la industria del entretenimiento cerrar la brecha?

Para varias películas de verano, la respuesta no es solo “no mucho”, es “ahora”. Bodies Bodies de Helena Raine a partir de un guión de Sarah Delaby; “Sharp Steak” escrita y dirigida por Lena Dunham; And Not Okay, escrita y dirigida por Quinn Shepard, son parte de una serie reciente de películas que tratan sobre cómo el medio puede involucrar a una generación familiarizada con un nuevo lenguaje visual y cultura. Sus personalidades veinteañeras, en gran parte femeninas, se definen por la forma en que las definen. ellos mismos En línea, una mezcla de memes hilarantes, cuestionamientos serios, activismo enérgico, graznidos reales, falsificación performativa y una búsqueda real de un auténtico sentido de identidad.

“El wifi es nuestro oxígeno”

En “The Bodies Bodies”, basada en una historia de la autora de “Cat Person”, Christine Robinian, un grupo de amigos en su mayoría adinerados, en su mayoría en edad universitaria, se reúnen en la casa familiar para divertirse durante una tormenta inminente. Deciden jugar el juego que da título a la película, una variante de “mafia” o “hombre lobo” en la que los jugadores intentan deducir quién esconde información entre ellos, cuando se corta la electricidad y la gente comienza a morir de muerte violenta, una por una. . Los amigos se vuelven unos contra otros, y la película se convierte en una sátira mordaz de la clase y el privilegio, todo mediatizado por la nueva tecnología, el lenguaje de la política progresista y la cultura juvenil, y la identidad de la propia Generación Z.

Rachel Sinnott, izquierda, y Lee Pace en “Bodies Bodies Bodies”.

(Gwen Capistrán/A24)

“Este es simplemente el mejor grupo de edad para examinar el comportamiento humano”, dijo Ryan, quien ha trabajado como actriz durante mucho tiempo con el famoso director de teatro Ivo van Hove. “Cuando se va la luz y se va el Wi-Fi, ellos cambian. El animal sale. Es como si el Wi-Fi fuera nuestro oxígeno. El Wi-Fi está apagado, los demonios están adentro”.

“Tienen mucha información en sus manos. Literalmente en sus manos, te hace sentir como si lo supieran todo”, continuó Ryan, de 46 años. “Mis personajes son casi acosadores intelectuales, pero muchas de las palabras que usan no han vivido. Dicen ‘desencadenante’, ‘ansiedad’, ‘habilidad’, ‘deformidad física’, ‘enfermedad mental’. Tienen todas estas cosas en su mente, pero ¿Ya lo has probado?”

Dunham saltó a la fama en gran parte al explorar su vida privada a la edad de 20 años y las vidas de quienes la rodeaban con su exitosa película “Tiny Furniture” y la serie de HBO “Girls” por la que fue nominada a ocho premios Emmy. “Sharp Stick” es el primer largometraje de Dunham en más de 10 años, lo que significa que ahora tiene cierta distancia entre ella y algunos de los personajes que interpreta en la pantalla.

“En lugar de documentar a mis amigos, me siento como 100, tratando de hacer investigación social”, dijo Dunham, quien tiene 36 años y es millennial. “Gran parte de la película surgió del hecho de que durante el apogeo de la pandemia, descubrí TikTok y pasé mucho tiempo viendo a tantos jóvenes encontrar esta nueva forma de expresar sus voces. Estoy asombrado y Me alegro de no haber tenido acceso a él cuando era yo mismo, a esa edad”.

“Sharp Stick” sigue a Sarah Jo (Kristen Frosyth), una virgen de 26 años que vive con su madre, Marilyn (Jennifer Jason Lee) y su hermana, Trina (Taylor Paige). Dunham interpreta a Heather, una mujer embarazada de unos 30 años que lucha por mantener su vida en orden frente a la manipulación en serie por parte de su esposo, Josh. Después de que Josh (John Berthal) tiene una aventura con Sarah Jo, la cuidadora de su hijo con necesidades especiales, Sarah Jo emprende un viaje de autodescubrimiento a través del sexo con hombres que conoce en línea.

“Hay muchas cosas que me encantan de este tema que no entiendo mucho”, dijo Dunham sobre la exploración de la cultura de Internet nuevamente. (Denham, que no tiene control sobre sus cuentas públicas de redes sociales, creó una cuenta secreta en TikTok durante la pandemia; es la primera vez en mucho tiempo que usa las redes sociales activamente). “Creo que lo más importante para mí proviene de una lugar en el que no he estado”. Es como si una abuela dijera: “¡Internet está destruyendo todo!” Ya sea TikTok o la forma en que las personas interactúan con la pornografía y el sexo en línea. Quería hacerlo desde un lugar que no fuera un parodia de los juicios, sino simplemente conocer a estas personas dondequiera que estén y comprender lo que puede ser importante para ellos y expresarse en torno al uso de estas herramientas”.

Tres adultos y un niño sentados en la isla de la cocina

Jon Bernthal, izquierda, William Dunham, William Michel Sau y Kristin Frosyth en “Sharp Stick”.

(La ciudad virtuosa)

De las tres películas, Not Alright es la película satírica más directa de la cultura contemporánea de Internet, protagonizada por Zoey Deutch como Danny Sanders, un editor de fotografía para una publicación en línea que anhela convertirse en escritor. En parte para aumentar sus seguidores en línea y en parte para impresionar a un compañero de trabajo (Dylan O’Brien), finge un viaje a París, donde un verdadero bombardeo sacude la ciudad y deja a Danny como un falso superviviente. Se hace amiga de Rowan (Mia Isaac), quien sobrevive a un tiroteo en la escuela y se convierte en defensora de detener la violencia armada, pero las mentiras de Danny pronto comienzan a desmoronarse.

“No está bien” comienza con una advertencia de contenido engañoso que advierte que la película contiene una “heroína indeseable”, y dispersos a lo largo de la película hay personajes en línea de la vida real como Caroline Calloway, Rhys Feldman, Rocco Bot y Beastdressed. Shephard también hace una gran aparición como parte de un grupo de apoyo de vergüenza en línea. (También hay una broma sobre Lena Dunham).

“Algo que encontré realmente alentador sobre las personas con las que trabajamos para los cameos es que inmediatamente reconocieron que la película se burlaba de una cultura y no la criticaba específicamente”, dijo Sheppard. “Aunque claramente es muy crítico con la cultura de Internet, no pretende ser como ‘culpa de los influencers’ o ‘Tira tu teléfono al océano’, porque Internet es parte de nuestra realidad ahora. Y realmente traté de mapear todo los aspectos de cómo lo usa para el mejor y el peor comportamiento en nosotros. “todos”.

Tanto Shephard como Deutch tienen 27 años, en la cúspide de Millennium/Gen-Z, y Deutch ha notado su profunda conexión con la cultura de Internet y la influencia que ha tenido en su personalidad.

“No recuerdo mi vida antes de estar en Internet, lo cual es una frase aterradora cuando la escuchas por primera vez”, dijo Deutch.

Una mujer con una chaqueta resistente mira su teléfono mientras viaja en el metro

Zoey Deutch en ‘No está bien’.

(Explorador de fotos)

teléfonos aquí. Ellos no van a ninguna parte.

Todas las películas tratan sobre esta distinción entre una personalidad de presentación en línea y un yo real. Puede ser difícil navegar por el abismo entre los dos.

“Nos preguntaron mucho en esta gira de prensa sobre ‘Bodies’ si pasamos menos tiempo en nuestros teléfonos después de trabajar en esta película”, dijo Amandla Stenberg, estrella de “Bodies Bodies”, quien ya tiene 23 años. . Y realmente no se trata de eso, porque los teléfonos están aquí. Ellos no van a ninguna parte.

“Tenemos que descubrir cómo abordar las redes sociales de manera responsable y cómo lidiar con ellas de una manera que preserve a la humanidad. Lo que pasa con estos algoritmos es que pueden convertirse fácilmente en cámaras de eco para las peores partes de nosotros mismos. Y en realidad requiere nosotros, como grupo, ser lo opuesto a eso.”, a… la inteligencia artificial que está dando forma a nuestro mundo ahora, toma nuestros prejuicios e inseguridades y los arroja y nos los devuelve”.

Dos mujeres en iluminación oscura.

Amandla Stenberg, a la izquierda, y Maria Bakalova en “Bodies Bodies”.

(Gwen Capistrán/A24)

El ‘Palo afilado’ utiliza una maniobra diferente para ilustrar el contraste entre ‘real’ e ‘intermedio’. Al comienzo de la película, la pantalla se llena de encantadoras imágenes de la actriz Taylor Page, bailando seductoramente como una encantadora canción de rap. Luego, hay un corte repentino de la relación de aspecto vertical del teléfono cuando Paige se mueve torpemente, tratando de imitar un baile de TikTok, y la ilusión se hace añicos.

“Lo que me interesa es la distinción entre este tipo de fantasía cinematográfica glamorosa y este tipo de realidad del iPhone”, dijo Dunham. “Pero la vida también es más hermosa que cualquier cosa que podamos ver en un iPhone. Ese comienzo es lo que me parece que Taylor está bailando. Si estoy en una habitación con Taylor bailando, siento esa magia”.

“Ni siquiera era una oportunidad de carrera que existía para la gente de mi edad, cuando yo tenía esa edad”, continuó Dunham. “Ser capaz de hacer una carrera siendo uno mismo, pero también no realmente uno mismo, fue convincente para mí, porque obviamente estaba haciendo una versión de eso. Simplemente no lo sabía en ese momento”.

‘Simplemente huele a falta de autenticidad’

Por supuesto, no es raro que una generación sea escéptica, incluso hostil, en cuanto a quién vendrá después. La perspectiva de acabar con la seguridad laboral, el poder político y la influencia cultural es suficiente para preocupar a cualquiera. Pero hay algo en la forma en que los temores combinados de los Boomers, Gen Xers y Millennials que aterrizan colectivamente en Gen Z se sienten especialmente pesados.

“Las generaciones mayores… pueden tener miedo de que ni siquiera entendamos qué es la cultura. Queremos aprenderla, pero realmente no la sentimos. Y la viven. Piensan de manera diferente sobre hombres y mujeres, y tienen una una forma completamente nueva de ver el mundo. Son conscientes”, dijo Ryan. Totalmente con el cambio climático y todas estas sensibilidades”. “Queríamos ser autocríticos y estar llenos de humor, aunque también es muy importante. Y la película en sí es completa. Por supuesto, al mismo tiempo, también nos burlamos porque parece que dan y se preocupan por los demás, pero al final, [those concerns] También se usa de una manera narcisista”.

Una mujer con un sombrero de pescador frunce el ceño y hay globos dorados en el fondo.

Taylor Page en “Palo afilado”.

(La ciudad virtuosa)

“Cualquier cosa que haga su grupo más joven de trabajadores es una especie de amenaza, como si acabara con todo lo que vino antes. Y creo que hemos aprendido que el viejo Hollywood no puede ser borrado por nada”, dijo Dunham. “Solo tiendo a amar el coraje y la ausencia de culpa que conlleva ser joven. Mucho de lo que hice cuando era joven, no lo habría hecho si hubiera sido consciente de cómo me veían las personas mayores”.

Deutch entiende por qué la Generación Z, a su vez, se muestra escéptica ante el intento de las generaciones anteriores de hablar su idioma, obtener referencias y elegir sus puestos para llegar a ellos a través de los medios y el marketing.

“Simplemente apesta a falta de originalidad cuando las personas intentan convencer o comprender a la Generación Z cuando no lo hacen”, dijo.

“Realmente espero con todo mi corazón que los muchachos no sientan que nos estamos burlando de ellos”, dijo Reagan. “Se trata de la naturaleza humana. Al final, no se trata solo de Gen-Z”.

Si bien todos los cineastas tienen cuidado de decir que la audiencia de sus películas no se limita a una generación, también saben quiénes son probablemente sus críticos más feroces y públicos. Armados con teléfonos inteligentes y redes sociales, la Generación Z hará saber rápida y claramente su descontento si sienten que sus imágenes en pantalla son inexactas.

“Si sé algo sobre la Generación Z, es que pueden oler cualquier falsificación o cualquier cosa tan pequeña como a un millón de millas de distancia”, dijo Sheppard. “Honestamente, creo que mi uso de la palabra cheugy está comprimido ahora. Alguien leerá este artículo y dirá: ‘Esa es la palabra del año pasado'”.

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