En defensa de Diana, la oferta que no merecíamos

La temporada del regreso de Broadway fue un huracán. Y ni siquiera un renacimiento de un favorito de Sondheim como la galardonada “Company” puede resistir las ventas de boletos inestables provocadas por una comunidad teatral preocupada por las epidemias.

Todavía hubo muchos elogios, y muchos serán recordados. Pero más que la mayoría de los otros musicales que se abrieron la temporada pasada, aquellos cuyas canciones y audacia absoluta representan la mejor oportunidad de vivir en mi corazón, y en mis listas de reproducción, son aquellos que protagonizaron brevemente, en medio de una avalancha de escozor.

Eso solo se reprodujo en 59 programas, y su programa en Netflix ganó cinco premios Razzie: “Diana, the Musical”, el desafortunado “Diana, the Musical”.

Esta semana, Roe Hartrum, el villano del príncipe Carlos en el programa, actuará en un compromiso de dos noches en 54 a continuación, junto con Gina de Waal (quien interpretó a la princesa Diana), y también para la primera noche, Erin Davey (la rival de Diana). por los sentimientos de Charles, Camilla Parker Bowles). ).

Aunque no cantarán de la partitura total, Hartrampf dijo que se hará referencia precisa al musical en todo momento.

En los ensayos del club, irónicamente, en el estudio de Midtown frente al Teatro Longacre donde una vez gobernaron, los tres son recordados con una mezcla de buen humor y aceptación práctica. Un adelanto de la fiesta es, después de todo, un guiño deliberado a la nominación de los Razzie por Hartrumpf y una breve pista de Broadway.

También apunta al fiasco de Netflix que siguió al debut musical del servicio de transmisión meses antes de que abriera Broadway. Grabado sin público en medio del confinamiento por la pandemia, asestó un duro golpe y esa respuesta ayudó a determinar su destino final.

“Parte de la lucha es que la audiencia no sabía qué esperar de un musical sobre Diana”, dijo Hartrampf después del ensayo. “Estaban esperando que les dijéramos: ‘Puedes reírte porque esto es una comedia o quedarte callado porque es un drama’. “Necesitaban ver cómo sería esta pieza”.

Cuando reseñé a Diana en noviembre, ella lo llamó una “orgía circular de exceso teatral” que combinaba el “brillo increíblemente intenso” de “RuPaul’s Drag Race” con la comprensión innata de “Los Simpson” del absurdo demasiado literal que hace que el modelo de trabajo.

Para cuando asistí a la interpretación prematura final de la música, aproximadamente un mes después, el elenco se había convertido en algo absurdo. El grupo hipercinético (algunos de los bailes más completos de la temporada) estuvo más descarado que nunca, pero el elenco principal parecía divertirse también. El travieso guiño de De Waal se volvió aún más brillante, y el elenco disfrutó generosamente de su canción llena de palabrotas sobre el vestido que Diana usó para mostrar a su rival romántico.

“Siempre tuvo la intención de ser un espectáculo de rock, siempre tuvo sentido del humor y siempre tuvo la intención de ser mejorado”, dijo de Waal.

Aunque los Losers of the Razzies la han calificado como su peor actriz, la extraordinaria actuación de De Waal en gimnasia le valió una nominación al Drama Desk. También le habría dado una nominación al Tony, con una cita especial de Grace Under Internet Fire. Ya se había disculpado por el especial de Netflix cuando se estrenó el programa y se alejó de las redes sociales. A lo largo de su carrera.

La actuación de De Waal me llevó a la idea de que Diana Spencer era una joven de 19 años a la que le robaron su cómoda edad adulta, cínicamente arrebatada por sofocantes miembros de la realeza por una buena óptica, y luego descartada tan pronto como su personaje se interpuso en el camino. (Este problema no ha desaparecido). Diana fue temperamental, frívola y contundente, pero al final ganó.

La música, proporcionada por el teclista de Bon Jovi, David Bryan, estaba tan lista para la arena como era de esperar, recordando el matrimonio temprano de Andrew Lloyd Webber con el rock explosivo y el absurdo teatral (Figura A: “Evita”). Bryan y Joe DiPietro) fueron apenas más profundos que el cartel de “Live Laugh Love”, pero cantaron con toda su fuerza y ​​sobresalieron como Super Glue. El grito de Diana “Puedo usar un príncipe para salvarme de mi príncipe”, algo ridículo en el papel, fue un grito primitivo.

Y el director Christopher Ashley, ganador de un premio Tony por su trabajo en “Come From Away”, mantuvo a Diana moviéndose suave e hipnóticamente como la vida de una princesa frenética lista para los tabloides. (Nathan Lucrezio, quien interpretó a su biógrafo Andrew Morton en Broadway, también aparecerá en Hartrumpf).

Entre las críticas dirigidas a Diana está que ha utilizado una trágica historia de una mujer real para consumir música pop. Al grano: se puede argumentar que cada narración autobiográfica es inherentemente reduccionista y explotadora. Si el director Pablo Larren y la actriz Kristen Stewart pueden (merecidamente) ganar premios de amor por su papel cinematográfico como Diana “la última chica” en una película de terror (la “Spencer” de 2021), no veo ninguna razón por la que este musical deba ser castigado por arrojar una sustancia La fuente para adaptarse a la estructura del modelo deslumbrante.

¿Era Diana deliciosa o poética? por supuesto no. Pero fue divertido. ¿Recuerdas la diversión? Muchas producciones de esta temporada no lo han hecho, sino que han centrado su atención en la puntuación política, logrando un éxito mixto y un sentido del juego más débil.

Tienes que actuar en sus propios términos, y Diana la preparó durante 10 minutos, cuando la futura princesa asumió las funciones de violonchelo de Mstislav Rostropovich y se lanzó al escenario en una multitud real mientras el Príncipe Carlos hacía el robot. Esta secuencia de fantasía, que muestra cómo Diana preferiría estar en una cita disco que en un sombrío concierto de música clásica, refleja el compromiso incondicional del programa con el principio pop supremo.

Aunque los compromisos autobiográficos asfixiaron a los escritores en ocasiones, sus fracasos narrativos fueron rescatados por extrañas elecciones de dirección. (Si de alguna manera olvidaste la melodía giratoria durante el intermedio, el Capítulo 2 comenzó con el amante secreto de Diana, el instructor de equitación James Hewitt, sin camisa en una silla de montar, un grito fuerte y feroz.

Cuento el espectáculo pegadizo entre las obras que, perdón por mi juventud, “asesinan”: destacando los logros improbables de un desvalido (generalmente una mujer) con la destreza de una espada de dos metros de altura, con el doble de brillo.

Esto es lo que hace que el acceso de Dolly Levi a Harmonia Gardens sea tan mágico; La moda “Rainbow High” de Evita es muy decadente; La ambición de mamá Rose es tan deliciosa. El espectáculo de una persona que trasciende su estatus particular está entretejido en el tejido del teatro musical. Diana cambió rápidamente de manos con varios disfraces número uno cuando anunció su plan para regresar, y fue con creces.

Sin embargo, Davey admitió: “Ahuyentó a mucha gente. Por mucho que había un grupo de personas que lo amaban, había otros que decían: ‘¿Cómo te atreves?’

Al igual que con muchos musicales de Broadway profundamente caídos en desgracia, aquellos que la amaban se unieron, llamándose a sí mismos “Devanas”. Se aferraron a los vestidos, cinturones y bravatas locas de un paciente de sida mientras le cantaba a la princesa: “Puedo estar bien, pero soy tan guapo”.

uno de esos fanáticos, lizzie milanovic (Quién usa sus pronombres) Diseñó una chaqueta personalizada de “Diana” y luego tuiteó una oferta, anticipando algunas consultas. Terminamos haciendo 180 pedidos, me dijeron, incluido uno para Hartrumpf.

“Tenemos que darle mucho crédito a Twitter por crear la audiencia que tenemos”, dijo Hartrampf. “La semana en que se estrenó la película, Twitter fue difícil. Pero luego la reacción violenta fue tan increíble, la gente defendió nuestro programa y se apropió del material, y entendieron lo que se suponía que era el programa”.

Asistencia a su última actuación. Ellos eran niñas y homosexuales Aficionados al teatro, escritores y artistas que han pasado por suficientes madrigueras de YouTube como para reconocer un diamante, sin importar cuán tosco sea, cuando lo ven.

Marca mis palabras: el espectáculo está listo para otra mirada. Considere Legally Blonde, que actualmente disfruta de una reevaluación crítica gracias al renacimiento londinense de Lucy Moss, y el continuo afecto de las redes sociales por su producción original de Bubblegum Pink.

O considere el interés reciente en revisar novelas sobre estrellas como Britney Spears, en las que las mujeres han sido devaluadas y descuidadas hasta que una nueva generación “redescubre” su valor. (“Six” de Moose, sobre un grupo anterior de miembros de la realeza, las esposas de Enrique VIII, está a la vanguardia al abordar directamente esta división).

No puedo esperar a que un grupo de drag queens del centro haga una película de “Diana” de alta calidad y bajo presupuesto en 10 años. Ellos sabrán exactamente cómo jugarlo. Quizás es por eso que una reina local que llevó a De Waal al escenario para cantar “Underestimated”, el sencillo de apertura de la música, durante la noche de las presentaciones musicales del club Fire Island Pines, nada menos que la noche de los Premios Tony, se sintió increíblemente adecuada. .

Su voz altísima en el gran final vive a través de mis auriculares. Si bien las acciones de Sondheim son la razón por la que duermo tan bien por la noche, son momentos como estos los que me hacen despertar por la mañana.

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