Películas que empezaron en Japón

(desde la izquierda) Edge Of Tomorrow (Warner Bros.);  El Anillo (Paramount Pictures);  Los Siete Magníficos (Warner Bros.).

(desde la izquierda) la era de El Mañana (Warner Bros.); el anillo (imágenes máximas); Siete maravillas (Warner Bros.).
imagen: Todd Gilchrist/Warner Bros.; imágenes primordiales; Warner Bros.

tren expreso Definitivamente será el número uno, por una bala, en la taquilla este fin de semana. Como no iba a ser, con un reparto que incluye a Brad Pitt, Sandra Bullock, Bad Bunny, Brian Tyree Henry y Joey King, y con el acrobático empresario/director de acción David Leach (John Wick, Deadpool 2, Hobbs y Shaw) ¿detras de camara? La película es la última de una larga lista de producciones de Hollywood que se han inspirado en historias japonesas o han sido adaptaciones directas de películas japonesas.

Residencia en María escarabajouna novela de 2010 del famoso autor japonés Kōtarō Isaka, tren expreso Ella toma su premisa (varios asesinos están atrapados en un tren a toda velocidad) y se ramifica en su territorio. Si bien la ubicación es prácticamente la misma, el elenco incluye estadounidenses y británicos junto con el elenco japonés, con Pete como el número uno como una pistola de alquiler desafortunada llamada Ladybug.

En particular, el propio Isaka aprobó los cambios de Sony Pictures en su fuente, indicando que la adaptación no debería estar completamente en deuda con los actores o la producción japoneses. Dijo: “No tengo sentido de querer que la gente entienda la literatura o la cultura japonesa”. Los New York Times. “Tampoco es que entienda mucho sobre Japón”. Sin embargo, la película puede inspirar a los cinéfilos a leerla. María escarabajo O uno de sus otros libros, cuyos matices han sido traducidos a otros idiomas en la página impresa, pero no cambiados como lo hace Leach en la película.

Baste decir que tren expreso No es la primera película de Hollywood de origen japonés. Club AV. Una mirada a Tinseltown abarca un puñado de otros proyectos, algunos que comenzaron como libros, otros que llegaron al cine por primera vez en su idioma nativo. En cada caso, el poder de estas historias trasciende (o al menos pone a prueba) los límites geográficos y culturales tanto como los beneficia.

Siete maravillas (1960)

Los siete magníficos (1960) | Tráiler oficial | MGM

Es un hecho relacionado poco conocido pero poderoso que la clásica película de Akira Kurosawa de 1954 siete samuráis Ya ha sido lanzado en los Estados Unidos como Siete maravillas. Entonces, tenía sentido que la adaptación de John Sturges llevara el mismo nombre. Gracias a Sturges y a un elenco de primer nivel que incluía a Yul Brynner, Steve McQueen, Robert Vaughn, James Coburn, Charles Bronson y Eli Wallach como el villano que vale la pena silbar, crearon un clásico, traducido a la mayoría de los géneros estadounidenses, el western, que obra por méritos propios con su homenaje. siete samuráis.

un puñado de dólares (1964)

Por un puñado de dólares: tráiler oficial de restauración en 4K

un puñado de dólares Es un crisol de una película, una cosa de milagros, y el tema de mucha controversia cuando se trata de la adaptación cinematográfica japonesa. Es una nueva versión del drama samurái de 1961 Akira Kurosawa. YojimboSolo Kurosawa y el coguionista/productor Ryozo Kikushima no recibieron crédito. Es bastante comprensible, Toho, la entidad productora que hay detrás. Yojimbouna demanda, que retrasó el lanzamiento de un puñado de dólares. naturalmenteun puñado de dólares Nunca debería haber funcionado, con un protagonista estadounidense (Clint Eastwood), un director italiano (Sergio Leone) que no habla inglés y productores italianos, alemanes y españoles. Sin embargo, es una obra maestra y uno de los mejores spaghetti western de todos los tiempos.

libro de almohadas (1996)

El libro de la almohada (1996) | Remolque | Vivian Wu | Ewan McGregor | yoshi ueda

Peter Greenaway se convierte totalmente en Peter Greenaway con este emocionante drama inspirado en libro de almohadas, las memorias centenarias de una mujer japonesa llamada Sei Shōnagon. La trama es el Greenaway arquetípico, con Vivian Wu como Nagiko, una modelo y poeta con un fetiche por escribir sobre el cuerpo humano. Ella encuentra un socio dispuesto en Jerome (Ewan McGregor), quien le pide a Nagiko que “use mi cuerpo como las páginas de un libro”. La película es sexy, inquietante, elegante (Greenaway Boilerplate muestra imágenes superpuestas y una obsesión por los números), y ciertamente no para todos.

Godzilla (1998) y Godzilla (2014)

Godzilla (1998) – Escena del ascenso de Godzilla (1/10) | clips de película

El gigante Godzilla que escupe fuego ha sido durante mucho tiempo sinónimo de Japón, aunque Hollywood se ha sentido atraído por el poder destructivo de la criatura casi desde el inicio de la franquicia: tres años después del lanzamiento original, Raymond Burr se agregó a la producción híbrida cinematográfica japonesa de 1956 llamada ¡Godzilla, el rey de los monstruos! para la versión estadounidense. Pero no fue hasta 1998 que Hollywood decidió hacer su propia película de Godzilla. Para entonces, por supuesto, la paranoia de la era atómica que inspiró la película original, y la poderosa tristeza que surge de su historia, se habían olvidado hacía mucho tiempo, dejando solo un espectáculo en blanco. Película Roland Emmerich Fue debidamente criticado en 1998, pero Gareth Edwards se acertó aún más con su versión de la historia en 2014, lo que por supuesto condujo a un “monstruo” que introdujo otras criaturas, tanto amigas como enemigas.

el anillo (2002)

Episodio (2002) Tráiler n.º 1 | Clips de películas Tráileres clásicos

el anillo –Donde cualquiera que ve un video maldito muere después de siete días, puede afirmar que existe los La nueva versión creó una avalancha de iteraciones estadounidenses de películas japonesas, particularmente de terror. Si esto es bueno o malo está en debate, pero el anilloEscrita por Ehren Krueger y dirigida por Gore Verbinski, afirma sabiamente que no es más que una nueva versión de la película de terror japonesa de 1998 del mismo nombre, que a su vez se basó en el libro de Koji Suzuki de 1991. campana fue honesto con campanaY el el anillo Intenta capturar el espíritu de su material de origen, aunque algunos puristas han sugerido que no lo logra. La película es atmosférica y presenta sólidas actuaciones de las heroínas, Naomi Watts y Davey Chase. Éxito el anillo Portales de adaptación de terror abiertos: agua oscuraResidencia en agua oscura (También basado en la historia de Suzuki); palpitarResidencia en palpitar; llamada perdidaResidencia en llamada perdida; Y el odioResidencia en ¿Dónde se construyeron la mayoría de las ciudades antiguas?

¿Bailamos? (2004)

¿Bailamos? (2004) | (HD) Tráiler oficial – Jennifer López y Richard Gere | Miramax

No todos los remakes de películas japonesas de la década de 2000 eran del género de terror. drama romántico de 1996 ¿Bailamos? A esto le sigue un japonés infeliz que aprende bailes de salón, para asombro de su esposa, quien cree que está teniendo una aventura. Nos dio una nueva versión estadounidense de Richard Gere como esposo, Susan Sarandon como esposa y Jennifer Lopez como profesora de baile de Jerry. La película obtuvo excelentes críticas, pero es una favorita personal, con interpretaciones encantadoras, mucho corazón y menos dirección que Peter Chelsom.

ocho abajo (2006)

Eight Below (2006) Tráiler oficial #1 – Paul Walker Película HD

ocho abajo Sigue una misión de rescate que involucra a un grupo de perros de trineo en el frío glacial. Esta es también la premisa básica de Antártidala película japonesa de aventuras y supervivencia de 1983 en la que se basó. Antártida Se basa en un incidente de la vida real que ocurrió en 1958. Dirigida por Frank Marshall, ocho abajo Lleva los eventos a 1993 y ofrece un escenario diferente con personajes estadounidenses (interpretados por Paul Walker, Moon Bloodgood, Jason Biggs, etc.). Es un viaje intenso y atractivo con perros heroicos y encantadores, y no puedes evitar alegrarte y llorar al final.

corredor rápido (2008), fantasma en un cuenco (2017), Alita: ángel de batalla (2019)

Speed ​​Racer (2008) Emile Hirsch Susan Sarandon tráiler de la película HD

Las series japonesas de manga y anime han servido como plataformas de lanzamiento para muchas producciones de Hollywood. Colorido y muy estilizado, The Wachowskis golpeó la taquilla corredor rápido estaba basado en Mach GoGoGoLos corredor rápido La serie de manga y animación de la década de 1960. fantasma en un cuenco, un manga muy popular, impulsó las industrias de películas, juegos y programas domésticos en Japón y Estados Unidos. entonces allí Alita: ángel de batallabasado en el título del manga Juan. Incluso un equipo épico entre James Cameron (productor y coguionista) y Robert Rodriguez (director) no pudo llevar esta adaptación visualmente impresionante al territorio de los éxitos de taquilla.

la era de El Mañana (2014)

Al filo del mañana – Tráiler oficial 1 [HD]

Golpea a muchos fanáticos de Tom Cruise la era de El Mañana No se dan cuenta de que se deriva de un libro japonés, una novela juvenil de ciencia ficción. Todo lo que necesitas es matar Escrito por Hiroshi Sakurazaka, publicado en 2004. Más tarde, en 2014, el libro se convirtió en un manga en Japón, una novela gráfica en inglés en Estados Unidos y también una animada película del director Doug Lyman. la era de El Mañanaque juega como una versión de invasión alienígena de día durocon el personaje de Cruise, el comandante William Cage, el tiempo pasa y muere con tanta frecuencia que, con la ayuda de la sargento Rita Fratasky (Emily Blunt), salva el día.

Silencio (2016)

Película SILENCIO (2016)

Martin Scorsese coescribió y dirigió Silencio, un drama basado en la novela de 1966 del mismo nombre de Shusaku Endo. En él, dos sacerdotes jesuitas (Andrew Garfield y Adam Driver) intentan difundir el mensaje del cristianismo católico en Japón mientras intentan localizar a su mentor (Liam Neeson). El libro ya ha tenido una terapia adaptativa. El escritor y director japonés Masahiro Shinoda colaboró ​​con Endo en el guión de una popular película de 1971 llamada Silencio. La ambiciosa versión de casi tres horas de Scorsese obtuvo críticas en su mayoría positivas, pero se encuentra entre los títulos menos exitosos del director en la taquilla estadounidense, apenas superando la marca de los $ 7 millones.

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