Reseña: Un nuevo episodio en Bayreuth hace a Wagner sin magia

BAYERUTH, Alemania – Hace unos 150 años, en un golpe paranoico, Richard Wagner construyó un teatro en la cima de una colina aquí en el norte de Baviera.

Sus óperas masivas, complejas e innovadoras no se presentaron como él las imaginaba. Llegó a la conclusión de que si quería hacerlo bien, tendría que hacerlo él mismo.

Pero cuando el Teatro del Festival de Bayreuth abrió sus puertas en 1876, con el estreno completo de “El anillo del Nibelungo”, una legendaria historia de 15 horas de cuatro óperas sobre la naturaleza y el poder con un elenco de dioses, guerreros, enanos, gigantes, parlantes pájaros y dragones que escupen: era Wagner todavía no está satisfecho.

Entre los problemas más intratables (que sin darse cuenta provocan risas) están los efectos mágicos que propugnaba: niñas divirtiéndose en las profundidades del río; Transformaciones en serpientes. Las valquirias vuelan por los aires a caballo. Sin embargo, con la tecnología teatral del siglo XXI, lo que Wagner hace musicalmente atractivo ha tenido dificultades para ser tan visual y dramático.

La versión de Schwarz de vestimenta ácida, pasional y contemporánea es un “episodio” sin magia ni naturaleza, donde todos los personajes son humanos, sus relaciones están más entrelazadas de lo habitual y toda la acción transcurre en un mismo lugar.

Mientras está en el guión, el enano Alberich se transforma brevemente en una rana mala, y esto es solo una metáfora; Se menciona en el texto, pero no pasa nada. Las Mighty Valkyries no vuelan en el cielo, pero sí se pasean por la sala de espera con zapatos de tacón alto, atuendos modernos de color fuego y vendajes quirúrgicos de plástico. Siegfried, el héroe imperfecto, es Si le das una espada, o al menos una astilla que parece una espada, pero no hace nada sobrenatural. (Las armas aquí son en su mayoría pistolas).

Todo esto es parte de la tendencia de desmitificación en los espectáculos de Wagner en los últimos 50 años, especialmente en Europa. El más influyente de estos durante ese período fue retratado bajo la interpretación de George Bernard Shaw de “El anillo” como una alegoría anticapitalista, trabajando más o menos en el presente y representando a los dioses como miembros de las clases altas modernas, y la nobleza y el valor de los personajes era a menudo espurio.

Este también fue el caso del último “episodio” de Bayreuth de Frank Castorf, que se desarrolló entre 2013 y 2017. Pero en comparación con el desconcertante programa de Castorf, que a menudo renuncia por completo a su narración coherente, Schwarz es bastante directo en su descripción de la codependencia y la conducta. Agudeza en toda la familia. Hay una bocanada de jabón diurno en la vitalidad cruda de las escenas y la actuación, y también un poco de “sucesión”.

Si el “Anillo” es una alegoría —hasta en algunos clientes conservadores, pero entregada a muchos directores—, el ancla conceptual de la producción es la naturaleza del oro, con su robo en el Rin, en los primeros minutos, el pecado que impulsa la epopeya. gráfico.

El oro, y el anillo poderoso y venenoso en el que se forjó, simboliza la mercancía que el mundo más valora en el escenario. Para Castorve, era el petróleo el que erosionaba las relaciones políticas y sociales a medida que circulaba por la economía globalizada. Para Schwarz, al recoger la manzana mágica, el guión dice que los dioses la necesitan para conservar su frescura, su juventud, su inocencia y su niñez.

Su “anillo” está lleno de adultos obsesionados con parecer más jóvenes, a través del ejercicio, la cirugía plástica y los ridículos intentos de vestirse a la cadera, incluso cuando son visiblemente mayores que la mayoría de los alces.

Esta obsesión se convierte en signos ominosos de tráfico y abuso infantil; Esclavas de Nibelheim Aquí hay una habitación llena de chicas rubias con ropa idéntica dibujando en las mesas. (Las chicas no han sido lastimadas en público, pero claramente son fornidas). Mime Elf Workshop es una espeluznante fiesta de té y teatro de títeres para títeres hechos en casa. Y en la idea más creativa e inspiradora de Schwartz, el oro no es una cosa de metal, sino un niño cuyo secuestro encarna una sociedad agotada por sus intentos de trascender la muerte.

El ciclo de vida es el foco desde el principio. El guión marca el comienzo del “bucle” bajo las aguas del Rin, pero Schwartz en cambio nos mostró una proyección en movimiento del útero, donde los fetos gemelos se congelan en un gesto a medio camino entre el amor y la lucha.

Esta imagen de la claustrofobia familiar fundamental es clave para todo lo que sigue, ya que la acción tiene lugar dentro y alrededor del hogar de los dioses, Valhalla. (Los decorados de repuesto extraordinariamente elegantes de Andrea Cozzi, la luz evocadoramente cambiante de Reinhard Traub y el vestuario ultrarretractil diseñado por Andy Besuch). expansión. Alberich ahora no pertenece a una raza diferente a la de Wutan, el Rey de los Dioses, pero es su hermano menos exitoso.

Erda, que todo lo sabe, y el brutal Hunding son parte de la subclase omnipresente, que brilla como plata mientras sufren los personajes principales. Más tarde, los dispersos Mime, Gibichungs, Gutrune y Gunther se convirtieron en residentes más corruptos de partes de la propiedad, mucho después de la muerte de los dioses.

El papel de Wotan, siempre con las manos sobre las mujeres más vulnerables, lo comparten el fuerte Egils Silins (en “Das Rheingold”) y Tomasz Konieczny (“Die Walküre” y “Siegfried”). En el segundo acto de “Walküre” la semana pasada, Koneczny tuvo un accidente burgués propiamente dicho: se rompió el respaldo de su sillón Eames y él cayó al suelo, por lo que se sentó en el tercer acto, lo que le dio a Michael Kupfer-Radecky la oportunidad de salta, muy bien, unas noches antes de su loco papel de Gunther.

En “Siegfried”, Andreas Schager canta el incansable personaje principal, revelando sutilmente el lado adorable de los borrachos decadentes. En “Götterdämmerung”, un sustituto de última hora fue Clay Healy como Siegfried, habría sido impresionante incluso en circunstancias menos dramáticas.

Conocido por la actuación limpia y hábil de Klaus-Florian Vogt de Siegmund y Lise Davidsen, “Die Walküre” aumentó a Sieglinde con, con diferencia, la actuación más brillante de la semana. Daniela Koehler cantó brillantemente en la breve pero aterradora parte de “Siegfried” de Brünnhilde. En “Walküre” y “Götterdämmerung”, mucho más largos, Irene Theoren actuó muy comprometida con la interpretación teatral, pero su poderosa voz fluctuó bajo presión.

Comenzando la producción hace solo unas semanas para reemplazar a un compañero enfermo, el director Cornelius Meister dirigió una lectura poderosa, de ritmo rápido y algo anónima de la partitura en expansión.

A pesar de todo lo que es obvio, incluso crudo, sobre la obra de Schwartz, hay mucho que es inolvidable, líricamente misterioso. Periódicamente aparece a lo largo de su “anillo” una pequeña pirámide blanca que brilla intensamente en un cubo de cristal. Los personajes los llevan de vez en cuando y, a veces, se encuentran junto a los muebles o en un rincón, pero no se explican ni elaboran. Es lo que crees que es: un modelo para la adición jerárquica a Valhalla; espada estilizada o punta de lanza; pureza; energía; Antigüedad; Aspiraciones antes y después de las complejidades de la realidad. Es, en esencia, una rayita misteriosa y evocadora.

Asimismo, siguen apareciendo los estereotípicos dibujos de los rostros de los cascos alados de Wagnery -de lo que están hechas las chicas de Nibelheim- antes de tomar la forma de las máscaras rojas que porta la malvada horda de vasallos en ‘Götterdämmerung’. ¿Representan el peso tambaleante de la tradición al presentar el “Anillo”? ¿El lado oscuro del nacionalismo alemán?

Afortunadamente, no se identifica -ni el significado de las estatuas y juguetes de caballos que se encuentran esparcidos por todo el lugar. El caballo más importante del curso, Brünnhilde’s Grane, es, como el oro, aquí una persona real: un asistente alto, confiable, silencioso, con crin y barba equinas.

Ha habido imágenes imborrables durante toda la semana: el Gigante Wafner (Wilhelm Schwinghammer) se congela en casa en su lecho de muerte; Alberich (Olafur Sigurdarson) y Hagen (Albert Dohmen) se enfrentan en un escenario pálidamente iluminado, vacío salvo por un saco de boxeo al que Hagen ataca y luego abraza desesperadamente; El baile lento y lúgubre de Hagen mientras se va, agitando la chaqueta de cuero de Alberich como un torero.

Y al final de “Die Walküre”, no vemos a Brunhild durmiendo en un anillo de fuego, sino el último intento de Frika (Christa Meyer) de reconciliarse con Wattan, su esposo. Se aleja, dejando una vela encendida con la cortina cerrada, asintiendo hacia el fuego de la biblioteca que captura los sentimientos de la música y el momento bajo una nueva luz.

Pero mientras renunciar a la magia es a menudo esclarecedor, a veces ata a Schwartz en un nudo. Sin una poción para hacer que Siegfried olvide, y traicione cruelmente, su amor por Brünnhilde, el dúo exultante de “Götterdämmerung” necesita ser representado, de manera poco convincente, como una lucha para dar ímpetu a su amargura. Y Theorin y el teatro terminan un poco en la horrible escena del sacrificio cuando Brünnhilde deambula sin rumbo, luego abraza la cabeza cortada de Grane mientras yace junto al asesinado Siegfried en el fondo del estanque inmundo de la finca.

En cambio, la verdadera ventaja de “Götterdämmerung” es darse cuenta, antes, de que el niño Rheingold secuestrado había crecido para convertirse en el amargado y ambivalente Hagen. Dolorosamente, en la obra de Schwartz, lo vemos tratar al niño pequeño de Brunhild y a Siegfried (más el guión) tan despiadadamente como lo fue: la rueda del miedo y el abuso sigue girando.

Y la imagen de producción final es una réplica exacta de la primera: nuevamente, gemelos, pero esta vez en un abrazo aparentemente pacífico. ¿Es esta paz permanente? ¿O el parto inevitablemente renueva el resentimiento, la traición y la violencia? Con una moderación impresionante, Schwarz no especificó si creía que un mundo enfermo podría cambiar.

Der Ring des Nibelungen

Hasta el 30 de agosto en el Festival de Bayreuth, Alemania; bayreuther-festspiele.de.

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